tag:blogger.com,1999:blog-12894850269912954672024-02-07T13:44:44.679-06:00Krissaurus ParkUnknownnoreply@blogger.comBlogger48125tag:blogger.com,1999:blog-1289485026991295467.post-88469754896242507602015-06-04T16:58:00.002-05:002015-06-04T17:23:46.044-05:00Jurassic World WallpaperAquí hay algo que hice para desestresarme un poco durante esta semana algo intensa de trabajo. En parte en celebración por la llegada en una semana de Jurassic World, y a falta de un wallpaper que le hiciera justicia a mi entusiasmo (estos días ando como niño de 10 años), creé este a base de un concepto que vi en internet y el cual decidí mejorar a mi gusto, usando los gifs de los dinos de la página oficial, y acomodándolos lo mejor posible de acuerdo a su tamaño. Puede no ser perfecto, pero se los comparto. Sólo den ""abrir imagen en nueva pestaña" para ver su tamaño original en toda su gloria. :)<br />
<br />
Here's something I did to relax a bit during the intense work I had this week at job, In part in celebration for next week's Jurassic World arrival, and also cause I couldn't find a rightful wallpaper that reflected my enthusiasm (these days I'm a ten year old kid), I created this based in a concept I saw on the internet and which I decided to improve according to my tastes by using the dinosaur gifs at the official page and placing them according to their size (hope I got it right). It ain't perfect, but I share it with whoever likes it and is a fan like me. Just click on the image on a new tab to see the image in its full glory.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlTUu12_mqNUDrSU8BEcmYdG8WxYlPjoLmz48QeMzvL8gXbyl3L3Palm__l349SLx7rB5UKCnSJp8LjVAjpkysnSilK7_XiXg4rFGZwjDqn2CazYpdTbrgzSRdRHRWZLz_eGFtAUYol7w/s1600/Captura+de+pantalla+%252856%2529.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="221" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlTUu12_mqNUDrSU8BEcmYdG8WxYlPjoLmz48QeMzvL8gXbyl3L3Palm__l349SLx7rB5UKCnSJp8LjVAjpkysnSilK7_XiXg4rFGZwjDqn2CazYpdTbrgzSRdRHRWZLz_eGFtAUYol7w/s400/Captura+de+pantalla+%252856%2529.png" width="400" /></a></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1289485026991295467.post-70215956011290543192014-06-21T03:28:00.002-05:002014-06-21T16:54:35.993-05:00The Road Goes Ever Harsher: How To Train Your Dragon 2<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhF6gZBr9CkUHN2U4U6jAkXTX-5r9N2umVooqO526RH3DTFM0AKYJBjAl9Zg3zSpeh_Kr9clnvk5PjZR7PahuJrywnTmaw3JO4apWc8gBn8o6lTPagQGaJm4zCJHf1xha7aV87M65Sk9aw/s1600/91xkUc375ML._SL1500_.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhF6gZBr9CkUHN2U4U6jAkXTX-5r9N2umVooqO526RH3DTFM0AKYJBjAl9Zg3zSpeh_Kr9clnvk5PjZR7PahuJrywnTmaw3JO4apWc8gBn8o6lTPagQGaJm4zCJHf1xha7aV87M65Sk9aw/s1600/91xkUc375ML._SL1500_.jpg" height="305" width="400" /></a></div>
<br />
La primera parte de Cómo Entrenar A Tu Dragón fue una película importante la década pasada. Fue la cinta que mostró que DreamWorks Animation era capaz de brindar una producción con una calidad equivalente al entonces intachable Pixar, no sólo en sus impresionantes logros técnicos sino en un guión que a pesar de contarnos una historia ya vista antes, poseía un carácter épico y emotivo como pocas animaciones. También ganó un Óscar muy merecido a Mejor Música para John Powell. También parte de esa banda sonora fue tema de entrada en la boda de mi hermana. En fin. Tras ser anunciada poco tiempo después del éxito de Como Entrenar A Tu Dragón, finalmente llega la segunda parte de lo que se dice es una trilogía planeada. El afecto a la primera película generó expectativa y a la vez una cierta seguridad de que sería muy poco posible repetir, ya no se diga superar el buen recibimiento de su antecesora.<br />
No hay mucho que temer sin embargo, porque esta segunda parte cuenta con la misma calidad en cada aspecto con la que gozó la parte uno. Cómo Entrenar A Tu Dragón 2 presenta a su protagonista Hiccup y sus amigos ya crecidos, ahora todos jinetes de dragones, aprovechando la paz que su pueblo Berg finalmente ha logrado conservar tras su alianza con las criaturas. Es el mismo carácter aventurero y en parte rebelde de Hiccup, el que ocasionará que se pongan en marcha eventos que volverán a afectar todo cuanto conocen, a la vez que varias revelaciones son hechas sobre el pasado de los protagonistas.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZUwow76insFslBq1RohqSfya-2WWv7N9uPR1jSOvAPLdy-XOSTohWaZUgLU-clkwYNclL7YUnqrVEaT6JQBlLli3pYMkXdEF5QvdbaPnGhGmEJBGUA3i2PWAQdlYBLCuHg6zT39522z4/s1600/how-to-train-your-dragon-2-image-7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZUwow76insFslBq1RohqSfya-2WWv7N9uPR1jSOvAPLdy-XOSTohWaZUgLU-clkwYNclL7YUnqrVEaT6JQBlLli3pYMkXdEF5QvdbaPnGhGmEJBGUA3i2PWAQdlYBLCuHg6zT39522z4/s1600/how-to-train-your-dragon-2-image-7.jpg" height="225" width="400" /></a></div>
<br />
Como no suele ocurrir en una secuela animada, Cómo Entrenar A Tu Dragón 2 presenta una historia más oscura, recordando por momentos todas las buenas segundas partes que aumentaron la complejidad de la historia que contaban. No que sea forzado, porque el guión busca sin duda reflejar la vida real, donde el permitirse a sí mismo avanzar en el camino a medida que uno crece, hace que el panorama de ese camino se vaya tornando más hostil a cada paso. La primera parte no escatimó en ser arriesgada en mostrar consecuencias permanentes producto de las decisiones buenas o malas de sus protagonistas, y aquí se repite dicho acercamiento. Son esos momentos agridulces, o la tensión que uno siente en varias escenas de la cinta sin darse cuenta, lo que elevan a esta franquicia del resto de las producciones animadas recientes. En ocasiones también los diálogos de algunas escenas son brillantes, como el momento del reencuentro del padre de Hiccup con la esposa que creía muerta. Es una escena tan íntima como cuidada en la misma forma que lo es un duro evento que ocurre y el cual fácilmente podría haberse manejado en una forma rápida y torpe por ser una animación, pero la emotividad genuina que posee cuestiona la habilidad de directores en otras películas live-action (recordando específicamente a Thor 2) para tratar este tipo de escenas.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFLYxfSBbaoRuYLL0TpA8Il24-c9jcUMjFdnH87OwG44eD6RjmFKKK7NY2mi9gJZkErZZqiZEeCmR_SzrDrGZmml7ikGkpYqImt7E4a2Jck6lkvaTJJUW9NtdF4BZkC7YSzNsiZIow81Y/s1600/how-to-train-your-dragon-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFLYxfSBbaoRuYLL0TpA8Il24-c9jcUMjFdnH87OwG44eD6RjmFKKK7NY2mi9gJZkErZZqiZEeCmR_SzrDrGZmml7ikGkpYqImt7E4a2Jck6lkvaTJJUW9NtdF4BZkC7YSzNsiZIow81Y/s1600/how-to-train-your-dragon-2.jpg" height="167" width="400" /></a></div>
<br />
No deseo que les parezca que todo es melodrama y tensión en Cómo Entrenar A Tu Dragón 2, pues también esta cuenta con momentos bastante alegres y mucho escapismo. Las escenas que retratan la relación entre Hiccup y Toothless son de las mejores que podríamos encontrar en el cine sobre la amistad entre animal y un hombre (mucho del comportamiento de los dragones con sus dueños pareciera en gran parte representar la relación abnegada de perros con sus amos). La animación es llevada a tremendos niveles: el realismo en escenas de batalla y las apariciones de los dragones más grandes, los harán olvidar por momentos que es una película animada.<br />
John Powell está de regreso para musicalizar la segunda aventura de esta saga, y lo hace tan acertadamente como antes, si bien creo que nunca podría derrotar su propia genialidad en el primer soundtrack. Un pequeño fallo es la inclusión de una versión de su tema para la primera película ahora con Jonsi como intéprete para una de las primeras escenas. No que la canción sea pésima, pero carece del mismo nivel de calidad con el que goza la cinta en el resto de sus áreas, y es notable al sentirse un tanto intrusiva con el resto de la banda sonora.<br />
Sería injusto tratar de afirmar si es mejor o inferior a su primera parte, porque ser la película que supo atraernos a este mundo por primera vez es bastante peso, pero baste decir que Cómo Entrenar A Tu Dragón 2 de las mejores, si no la mejor de las secuelas animadas hasta ahora, y un suceso que no debe de perderse en el cine este año.Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1289485026991295467.post-59413316487917691532014-05-16T10:34:00.003-05:002014-05-17T17:21:20.667-05:00Review: Godzilla (2014)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGJQVx30bzEFZsGETLm4iCqbwjKl2uc3fBDwPQf3WoRYFqtI9LhdfBdyJiIirYODpfSjD2EQqurFcl8LLjD0TEmrYjD0ougfOuePb2hPebE0YH97BdOmDPXteXhLNqf84cUnMl5Xnyahk/s1600/movie_review__godzilla_and_son_of_god.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGJQVx30bzEFZsGETLm4iCqbwjKl2uc3fBDwPQf3WoRYFqtI9LhdfBdyJiIirYODpfSjD2EQqurFcl8LLjD0TEmrYjD0ougfOuePb2hPebE0YH97BdOmDPXteXhLNqf84cUnMl5Xnyahk/s1600/movie_review__godzilla_and_son_of_god.jpg" height="223" width="400" /></a></div>
<div>
<br /></div>
<div>
Sesenta años después de su primera aparición en cines, Godzilla regresa en su segunda película estadounidense. Mientras que la anterior en 1998 gozaría de éxito tremendo, muchos seguidores opinarían que el monstruo protagonista poco resemblaba al Godzilla japonés, que era una máquina de destrucción y un villano nato. En su primera película en 1954, Godzilla representaba los peores temores de los japoneses tras la bomba de Hiroshima, y llegaba como reflejo de los errores del hombre a destruir cuanto hubiera a su paso. Eventualmente a medida que interminables secuelas llegaron, Godzilla pasaría a ser de despiadado villano a un antihéroe protector de la Tierra. Cada avance y propaganda de Godzilla 2014 parecían representar el mismo espíritu de la cinta original en lo que era un nuevo reinicio del personaje, pero uno encuentra al verla una visión totalmente distinta. Godzilla no es aquí el agente de destrucción que nos venden, sino un héroe de tiempos antiguos que llega a exterminar dos gigantescas amenazas despertadas tras los descuidos del hombre. </div>
<div>
La película goza de un excelente reparto, pero a pesar de enfocarse en ellos por mucho tiempo de la película, les da finalmente muy poco que hacer, mas que contemplar el desastre frente a ellos, atrapados en personajes bastante clichés. Lamentablemente, lo que parecía ser durante su primera media hora el corazón de la cinta, que es la relación entre Bryan Cranston y su hijo, personificado por Aaron Taylor Johnson (y a la vez la más interesante) dura muy poco, relegando al excelente Cranston a prácticamente una especie de cameo alargado, lo cual en lo personal considero la oportunidad más desaprovechada del film. El también brillante Ken Watanabe interpreta al único científico con las respuestas, pero su personalidad carece del suficiente impacto para no perderse entre la historia. </div>
<div>
Luego está el problema de Godzilla. Entiendo que el director haya deseado tomar una ruta similar a Steven Spielberg en Tiburón, de mostrar sólo vistazos rápidos del monstruo hasta su secuencia final (es un tanto curioso cuando te das cuenta que Godzilla no era mostrado tanto en los avances no por esconder su imagen sino porque en realidad aparece muy poco en la película), pero la presencia del monstruo simplemente no es sentida el suficiente tiempo en una cinta que lleva como título su nombre. Demasiado tiempo es invertido en las amenazas contra las que Godzilla se enfrentará, y esto no hubiera sido tan intrusivo de no ser por la corta duración de la cinta. Otras películas como Man of Steel o King Kong logran salir más airosas en dedicarle tiempo extra a sus villanos al permitir que el público haya pasado el suficiente con su titular en pantalla. </div>
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQKINRRbdYch08sjmldq-9P6oD4qL_r0w4Jfckbk6tlW9T36ime-FhKajPnJwwyEytBYxU2NM5I_41j5LX4SxH3-hXFKm5mYyqpx74gEHuhxPg-Vckqi60WSDYaBqLFr4nPBz48yr1NQE/s1600/godzilla-bryan-cranston-645x429.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQKINRRbdYch08sjmldq-9P6oD4qL_r0w4Jfckbk6tlW9T36ime-FhKajPnJwwyEytBYxU2NM5I_41j5LX4SxH3-hXFKm5mYyqpx74gEHuhxPg-Vckqi60WSDYaBqLFr4nPBz48yr1NQE/s1600/godzilla-bryan-cranston-645x429.jpg" height="265" width="400" /></a></div>
<div>
<br /></div>
<div>
Pero pasando a los efectos visuales, es ahí donde Godzilla no decepciona. Para comenzar, el diseño del monstruo es simplemente bárbaro, y su primera aparición es épica. Es hasta la última secuencia de la cinta que Godzilla es mostrado en toda su gloria, y donde la satisfacción del espectador llega a un nivel gigante con cada proeza del rey de los monstruos. Repetidas vistas tal vez demuestren que dichas escenas sean tan efectivas precisamente por habernos hecho esperar lo suficiente para verlas. </div>
<div>
Porque Godzilla es sin duda entretenida, pero incapaz de cubrir las enormes expectativas que acumuló desde el anuncio de su existencia. Al actualizarlo para esta generación, el director y escritores han logrado sin duda de dotarlo de una nueva personalidad que apele principalmente al público joven, pero se le ha negado el impacto del mensaje social tan sombrío y oscuro de sus inicios. Godzilla 2014 dista de ser la pelicula definitiva del Rey de los Monstruos, pero al final, terminarán amandolo.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;"><span style="color: orange;">8/10</span></span></b><br />
<div>
<br /></div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1289485026991295467.post-25915491938528610422014-04-22T12:27:00.002-05:002014-04-22T12:27:16.359-05:00Review: Oculus<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizeV6EX7bed3fR3py6lhAP-Y1hLbbjRV3Q-bj5FBLHWXu8adYIx4FI00L5qBO7N8Dn9et0GtspQNJsrBlDt3sgWkmBHHsYDoOTSn1R57vZqoWYl-trnSrS6kkrsad-5frLI6hO1GJxcVU/s1600/OCULUS-videoSixteenByNine1050.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizeV6EX7bed3fR3py6lhAP-Y1hLbbjRV3Q-bj5FBLHWXu8adYIx4FI00L5qBO7N8Dn9et0GtspQNJsrBlDt3sgWkmBHHsYDoOTSn1R57vZqoWYl-trnSrS6kkrsad-5frLI6hO1GJxcVU/s1600/OCULUS-videoSixteenByNine1050.jpg" height="225" width="400" /></a></div>
<br />
En "Oculus", una pareja de hermanos se reencuentra 11 años después de que un terrible suceso los separó dejándolos huérfanos, siendo el menor de ellos recluido en un hospital psiquiátrico del cual ha sido liberado finalmente. La hermana mayor, convencida de que el responsable de la muerte de sus padres fue un antiguo espejo, trata de convencer al hermano de cumplir la promesa que se hicieron la última vez que se vieron: poner fin a la existencia del objeto que destruyó su niñez.<br />
Por más fumada que se pueda escuchar la premisa de esta historia, parte de su mayor atractivo es la forma en que la idea es vendida al espectador en su primera mitad. Contándonos paralelamente la historia de lo que sucedió cuando nuestros protagonistas eran tan sólo unos niños, junto a la de su misión ya como adultos por documentar y acabar con los ataques del espejo, el guión escrito en parte también por su director, logra exitosamente presentarnos la historia sin perder tiempo en exposición, permitiéndonos poco a poco ir sacando por nosotros mismos las conclusiones sobre lo que sucede con el objeto. Esta primera parte funciona por el carisma de ambos personajes, principalmente el de la hermana mayor, cuyas actrices tanto en la versión de niña como adulta realizan trabajos muy notables. Como niña, es la pequeña aterrorizada por los sucesos macabros a su alrededor, pero que a la vez debe armarse de valentía para proteger a su hermano, mientras que como adulta es una persona obsesionada con el espejo y una freak del orden en lo concerniente al espejo.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjV8PL73LJ8zX6871MFmZmxqRU3t1N_vg_QxJrzHdG7eS-np62lLeWr5NaROY9qIJL92YtA5wh-kb5AouxafnmquDEo9Eek_v0JLqNXKVo0gRSH_u7XVitjWqsAhO6yJ2gW0E3scQFymwo/s1600/-bc66494c92203109.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjV8PL73LJ8zX6871MFmZmxqRU3t1N_vg_QxJrzHdG7eS-np62lLeWr5NaROY9qIJL92YtA5wh-kb5AouxafnmquDEo9Eek_v0JLqNXKVo0gRSH_u7XVitjWqsAhO6yJ2gW0E3scQFymwo/s1600/-bc66494c92203109.jpg" height="266" width="400" /></a></div>
<br />
Siendo una película de terror psicológico, siempre está la duda adyacente sobre si los sucesos son reales o están el la cabeza de uno de los protagonistas, llenando la pantalla ocasionalmente de imágenes lo mismo macabras que bizarras. "Oculus" no es la cinta convencional de suspenso, y mientras que dudo que a alguien le quite el sueño luego de verla, puede que al menos sin darte cuenta de ello tu mente si haya quedado un tanto perturbada. Hay algo que al film no se le escapa, y es encontrar vez con vez la oportunidad de divertir a su espectador.<br />
Porque si bien es la parte de la película que más me perdió y encontré problemática, no puedo negar que el director hizo un buen trabajo con el confrontamiento final. Contrario a lo que uno desearía o esperaría ver, dichas secuencias consisten en escenas cada vez más confusas donde el presente y pasado se reflejan de tal forma que es casi imposible saber cuál es cuál, o discernir realidad de imaginación. El final está creado para servir a manera de shock, pero lo encontré débil considerando que una película que comenzó con un buen nivel de originalidad, no encontrara una manera similar de presentar una conclusión que se veía venir desde lejos. La película parece ir apilando información para desembocar en algo tremendo, y tristemente no es ese el caso, tal vez causa de las limitaciones de la misma historia.<br />
<br />
<span style="color: #e69138; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;"><b>7/10</b></span><br />
<br />
<br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1289485026991295467.post-10252153746504287082014-04-18T03:39:00.002-05:002014-04-18T04:19:29.211-05:00The Moment of Truth: The Amazing Spider-Man 2<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh07zd2gRlkLrDzD8BMQ8HmgPXuoaks0plk0Q2Fazb9QpbwEAP5dl5Mv-KDlUYVttjWyrZQOHdpsLUagGrWjCq5b-K9eNoTbNqibKgsYdnH43wTMtucqPkPJ03cO81coQFEt1QO-Odu4Ag/s1600/amazing-spider-man+(3).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh07zd2gRlkLrDzD8BMQ8HmgPXuoaks0plk0Q2Fazb9QpbwEAP5dl5Mv-KDlUYVttjWyrZQOHdpsLUagGrWjCq5b-K9eNoTbNqibKgsYdnH43wTMtucqPkPJ03cO81coQFEt1QO-Odu4Ag/s1600/amazing-spider-man+(3).jpg" height="225" width="400" /></a></div>
<br />
Comenzaré diciendo esto: tras haber visto finalmente la película, puedo decir que en mi opinión, la campaña publicitaria que The Amazing Spider-Man 2 tuvo desde aquel primer trailer en noviembre fue pésima. Dicha campaña hizo dos cosas que apagaron cualquier simpatía dejadaen mí hacia la nueva saga por la primera parte: mostró demasiado, en realidad demasiado de la película, y a pesar de hacer ello no mostró ni un poco del verdadero espíritu de la película, dando sólo la impresión en dichos avances y posters de ser altamente superficial y exagerada, y si algo no es The Amazing Spider-Man 2, es superficial. Hagan de un lado lo que los pésimos avances puedan haberles vendido, esta es la película que se ha ganado mi respeto hacia esta nueva saga.<br />
<br />
En esta primera secuela, Peter Parker no puede estar más contento de ser Spider-Man, ha logrado sentirse a gusto con el héroe que es para su ciudad y la esperanza que despierta en la gente, pero una tormenta se aparece en su horizonte en la forma de Max Dillon (Jamie Foxx), un desafortunado trabajador de Oscorp que sueña con ser como él. Cuando un accidente deja a Dillon deformado pero con el sorprendente poder de controlar la electricidad a su alrededor, su paranoia lo hace declararse enemigo mortal del héroe que una vez admiró, tomando el sobrenombre de Electro.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkNsA-G4S352EPPHXP7GjLLfHMTGAjtVpuDSn_gmEITG0rUDz0cG5VRzQJBVNU_edNkOXzIu28Sfbs_jnrF6Rbc69fkY1nFbMTeY_NTmbMoIHBHNIy9UXjGS-jpsgXuPVOBJcCsiu5isQ/s1600/z434+(2).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkNsA-G4S352EPPHXP7GjLLfHMTGAjtVpuDSn_gmEITG0rUDz0cG5VRzQJBVNU_edNkOXzIu28Sfbs_jnrF6Rbc69fkY1nFbMTeY_NTmbMoIHBHNIy9UXjGS-jpsgXuPVOBJcCsiu5isQ/s1600/z434+(2).jpg" height="223" width="400" /></a></div>
<br />
Cuando la escena que abre The Amazing Spider-Man 2 concluye, y podemos verlo surcar los aires de New York, es suficiente para saber que la escala de esta película es mayor a lo que hemos visto anteriormente del superhéroe; no sólo eso, sino que la dirección a cargo del una vez novato en el género Marc Webb, parece estar al punto, y la trama fluye de una forma natural y envolvente para el espectador. Uno sabe en ese momento que está por pasar un buen rato.<br />
Andrew Garfield finalmente se ganó mi simpatía desde las primeras escenas de esta película como el enmascarado arácnido, las horribles bromas forzadas de los avances son minimizadas, y un carisma que muestra lo cómodo que está con el personaje hace el verdadero trabajo. Podemos ver al personaje, antes arrogante y descuidado, ahora crecido en pleno dilema con las responsabilidades de promesas pasadas y una obligación hacia lo que es capaz de hacer con sus poderes.<br />
No sólo esto, sino que el romance con Gwen Stacy (Emma Stone) es el epítome de química entre actores, y en ocasiones las escenas de romance entre ambos parecieran definir el mero significado del amor. Es genial lo que han hecho con Gwen Stacy al no convertirla en un exceso de damisela en peligro como se hizo con Mary Jane en la pasada saga, sino alguien que de hecho está ahí para salvar a Peter, en más de una forma posible.<br />
Tal vez no pueda decirse lo mismo de Jamie Foxx como Electro, quien es sencillamente una criatura formidable, y por mucho que se haya cuestionado la participación de dicho villano, visualmente es el protagonista de las escenas más impresionantes. Electro llega a ser un personaje atemorizante, sí, pero nunca logra mostrar suficiente donde podamos ver aprovechado los dotes actorales de Foxx. Sally Field regresa como la Tía May, y es capaz de lucirse más con escenas de carga emocional como aquella donde Peter la confronta para obtener información sobre sus padres.<br />
Otro de los nuevos personajes es Danes DeHaan, quien personifica al amigo de infancia de Peter, Harry Osborn. Danes supo dominar a la perfección la alternancia entre psicópata/amigo en <i>Chronicle</i> (2012), y aquí sabe dotar de una cierta empatía a su atormentado personaje. Paul Giamatti eventualmente aparece también como The Rhino, y parece pasarla genial con el caricaturesco tono brindado intencionalmente al villano.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbLT5h919a_hAzvjGVlIhjpkBOR9wcr5-xL06gzICuYWPZLe-pPO_KFxZK8_LsMeQfzgQcgem1JXV63yJhMy3BFEkrz8EQKey7vTR5H_3vyL84YdjKzNagYQRH75yfDAoMOGUOsRK_EYI/s1600/Emma-Stone-filming-The-Am-011+(2).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbLT5h919a_hAzvjGVlIhjpkBOR9wcr5-xL06gzICuYWPZLe-pPO_KFxZK8_LsMeQfzgQcgem1JXV63yJhMy3BFEkrz8EQKey7vTR5H_3vyL84YdjKzNagYQRH75yfDAoMOGUOsRK_EYI/s1600/Emma-Stone-filming-The-Am-011+(2).jpg" height="240" width="400" /></a></div>
<br />
A excepción de un breve espacio en la cinta otorgado a las investigaciones de Peter sobre su pasado, el ritmo nunca es flojo, y las casi dos horas y media se pasan volando. Muchos cambios y decisiones sobre la historia avistados en la campaña promocional, dejaron a más de un seguidor convencido de que todo terminaría en desastre o que todo había sido mejor representado en la saga anterior; ver la película, sin embargo, logra convencernos de dichas decisiones, pues actúan a favor de la historia y tienen sentido una vez conocida esta, incluyendo las decisiones referentes al aspecto visual o los orígenes de los villanos. Con esto quiero decir que el guión es verdaderamente bueno. Sí, la cinta está cargada de muchas escenas de acción y comicidad muy bien llevada a cabo, pero en su centro, está cargada de mucha emotividad, y cuando lo desea puede llegar a ser oscura, o intimidante en ciertas escenas de suspenso.<br />
Pero por mejor realizado que esté el guíón, debe destacarse la labor de Marc Webb en la dirección, saliendo airoso en la realización de escenas que definitivamente muestran gran audacidad en su trabajo, y un ojo excelente para capturar lo mismo romance que tensión, esperanza y desesperanza, y conectar al espectador en dicho viaje.<br />
Una colaboración muy importante en la cinta es la de Hans Zimmer, quien logró reunir a personalidades como Pharrel Williams, Johnny Marr y otros, para crear una banda sonora tremendamente fresca y original. Es en escenas como la primera revelación de Electro, que la energía de dicha banda sonora se acopla de tal forma con lo que uno ve en pantalla, que el espectáculo se convierte en uno de esos momentos únicos en cine.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzgJBK7rN0E_l7dlyBsAuEL9DszcG00oieHFQzSqp2qjDi0W2e4TTwtqsVXhyne5Wi1Ccu5V10BLKLoDqoBEq6kvZOSl74iCe5izP3VDgwHT-6TSdGYej7oOX6UvlO8abenxf1cZSOyA0/s1600/the_amazing_spider_man_2_2014_movie-1152x864+(3).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzgJBK7rN0E_l7dlyBsAuEL9DszcG00oieHFQzSqp2qjDi0W2e4TTwtqsVXhyne5Wi1Ccu5V10BLKLoDqoBEq6kvZOSl74iCe5izP3VDgwHT-6TSdGYej7oOX6UvlO8abenxf1cZSOyA0/s1600/the_amazing_spider_man_2_2014_movie-1152x864+(3).jpg" height="300" width="400" /></a></div>
<br />
Una segunda parte suele ser considerada en muchas ocasiones como el momento de la verdad, aquella prueba decisiva de que un director y su equipo fueron bien elegidos, y que son capaces de dar continuidad exitosamente, o elevar su historia a nuevas alturas. Ambas cosas suceden con The Amazing Spider-Man 2, la cual finalmente halla su propia personalidad con esta secuela, siendo suficientemente valiente para tomar decisiones que la alejen de lo que ya se ha dicho y hecho sobre el personaje. Y esto es dicho por un gran defensor de la saga anterior que no consideró nunca una buena decisión este reinicio de la franquicia. The Amazing Spider-Man 2 es la película que justifica ese reinicio. La historia y la dirección pemiten que todo cuanto hizo de Spider-Man un héroe querido en el pasado, esté de regreso y con una mayor fuerza en su mensaje. Seguramente una de las sorpresas agradables de este verano. El 3D por cierto, vale cada centavo.<br />
<br />
<span style="color: cyan; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;"><b>10/10</b></span>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1289485026991295467.post-9496926516152953602014-04-05T09:43:00.002-06:002014-04-05T09:44:11.292-06:00Review: Divergent<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYNXIx3lrTveCg121VXMhx9SDbHQKY-SNFWCRnRxPSlN8X495oDC60LRpxF5vF0PYMfzZn4KfQ2dopqsLZAjbF5VHNuOaCglduedmkNnfppS8aIwDTPoYJc6S91WB8XIjORnoVSUoooY8/s1600/divergent_2014_movie-wide.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYNXIx3lrTveCg121VXMhx9SDbHQKY-SNFWCRnRxPSlN8X495oDC60LRpxF5vF0PYMfzZn4KfQ2dopqsLZAjbF5VHNuOaCglduedmkNnfppS8aIwDTPoYJc6S91WB8XIjORnoVSUoooY8/s1600/divergent_2014_movie-wide.jpg" height="250" width="400" /></a></div>
<br />
"Divergente" está basada en la trilogía de novelas para adolescentes y adultos jóvenes de Veronica Roth, de las cuales tengo entendido han gozado recientemente de una popularidad similar a la fácilmente comparable trilogía de Los Juegos del Hambre. En este primer capítulo, Tris, interpretada por Shailene Woodley, es una joven viviendo en una ciudad post-apocalíptica, en donde para evitar un nuevo caos que destruya su sociedad se ha decidido dividir a la misma en distintas facciones de acuerdo a sus tendencias de carácter y habilidades. A pesar de que al llegar a la adultez cada uno de estos jóvenes pasa por un examen psicológico que les indica la facción conveniente, se les brinda la libertad de decidir a que facción desean pertenecer, tal decisión es irrevocable y fallar en demostrar su valía en dicha facción los convertirá en marginados de dicha sociedad. Tris, a pesar de haber crecido en una familia de la facción Abnegación, compuesta de personas pacíficas y altruistas al frente de la sociedad, se siente inclinada a ser parte de Osadía, pero su examen muestra que ella es lo que se conoce como una "divergente", alguien que no pertenece a ninguna facción en específico, pero representa una amenaza para el estricto orden de categorías por las que se compone dicha sociedad.<br />
Fui a ver <i>Divergente</i> con conocimiento nulo de las novelas, pero esperando claramente algo similar a <i>Los Juegos del Hambre</i>, comparación que descubrí no es del todo acertada. En su primera hora Divergente goza de una historia sencilla pero un tratamiento atractivo, donde una buena dirección por parte de Neil Burger nos va adentrando a una trama que por momentos me recordó fuertemente a <i>Harry Potter </i>por las divisiones supuestamente predestinadas y el entrenamiento a la que el protagonista se someterá para poder probar que pertenece a su facción. Las facciones sin embargo, no muestran mucha complejidad en su caracterización, con los miembros de Osadía por ejemplo dándonos la impresión por un buen rato de la película de no diferir mucho a un grupo de primates trepando de edificio en edificio.<br />
A pesar de ello no se olvida que la película se apoya de una novela para jóvenes y por tanto se le perdona. Tenemos independientemente de esto personajes que son enriquecidos por los actores que les dan vida, con Kate Winslet y Ashley Judd entre ellos robándose las escenas en que aparecen. Siempre existe algo interesante en ver películas que puedan ser un eco de las categorizaciones sociales, y el viaje de la protagonista al comenzar a pertenecer a este mundo de gente extrema es logrado de forma que permite al espectador sentirse involucrado por la aventura. A pesar de que Tris no es una personaje que tenga una fuerte personalidad, es la determinación en medio de sus debilidades lo que resulta llamativo. Eso, y un soundtrack que en verdad es uno de los mayores highlights de la cinta.<br />
Pero es cuando durante la segunda hora el avecinado y obligado romance que caracteriza estas historias golpea fuerte, y lamentablemente ocurre de una manera tan mecánica que uno puede percibir en gran manera como arruina muchos de los aciertos de la primera mitad. Uno sabe que el romance es parte de la vida y que una película de este género no será carente de él, pero en esta ocasión cuando sucede parece succionar la personalidad de los mismos protagonistas a favor de un poco imaginativo enamoramiento. A partir de este punto la cinta se encuentra con un tope impresionante, pero es efectivo para quien tras estas escenas descubrimos en medio de la sala de cine que es la audiencia focus, en medio de gritos de adolescentes maravilladas por lo que ven.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhLYtqvaULEtVzsVgMwBODw6jemfaA3zEhOOGRK94ckh5JhZBptA6COSW9ptk_ce_wZqQ4CPaHnSnWh6JqLWr0ffoQRPWg5uDm9uRU9q1pcI8SpSj8KC1sF8DzBbpsLGDDA_7GmSUif78/s1600/divergent-movie-teaser-winslet-jeanine-matthews+(2).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhLYtqvaULEtVzsVgMwBODw6jemfaA3zEhOOGRK94ckh5JhZBptA6COSW9ptk_ce_wZqQ4CPaHnSnWh6JqLWr0ffoQRPWg5uDm9uRU9q1pcI8SpSj8KC1sF8DzBbpsLGDDA_7GmSUif78/s1600/divergent-movie-teaser-winslet-jeanine-matthews+(2).jpg" height="167" width="400" /></a></div>
<br />
Cuando la tensión comienza a desatarse en el último cuarto de la cinta y un evento ocasiona que dicho factor romance sea removido por un rato, la película avanza nuevamente con decentes despliegues de acción y escapismo. Lamentablemente esto no dura mucho y el reencuentro entre los dos enamorados hacia el final, está compuesto por una escena donde la protagonista se topa con una disyuntiva que puede costarle su vida o la de la persona que ama. Es su subsecuente decisión lo que invalida por completo la causa por la que está luchando y los sacrificios antes hechos por otros, arrebatando la aparente heroicidad encontrada por el personaje, y convirtiendo a la película en algo más similar a <i>Twilight </i>que a <i>Hunger Games,</i> en el aspecto de debilitar por completo la representación de la fuerza femenina, en lugar de darle su valor.<br />
En general, es una película que entretendrá, pero no esperen ver la complejidad de la saga a la que más se le compara o giros de tuerca que supongan verdaderas encrucijadas para sus protagonistas. Divergente tiene demasiados momentos <i>Deus ex Machina</i>, donde la historia se saca de la manga en repetidas ocasiones soluciones de la nada a favor de la comercialidad de la misma, lo cual en este caso significa con frecuencia lo conveniente para que las cosas salgan bien entre los dos protagonistas.<br />
Las actuaciones de la película son buenas, Shailene Woodley es una chica muy linda quien muestra un buen trabajo y hace notar dotes actorales, pero lamentablemente (y al igual que sucede con los demás actores) no se le da mucho que hacer con su personaje a excepción de una escena es la que nos convence de su talento. Kate Winslet brilla en cada aparición y eleva el nivel de la película, pero su personaje es una oportunidad perdida al reducirse finalmente al típico villano promedio.<br />
Es muy probable que si lo que buscan es ver una película de aventuras romántica a la que no le exijan mucho, pasen un buen rato. En lo particular siento que había una historia decente pero el insistir en buscar lo cliché le estorba demasiado, ello y un romance poco desarrollado terminan por disminuir los esfuerzos de un buen reparto e inequivocadamente una buena dirección.<br />
<br />
<b><span style="color: #cc0000; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;">6/10</span></b><br />
<br />
<br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1289485026991295467.post-22679726770592789632014-03-29T20:01:00.001-06:002014-03-29T21:35:24.098-06:00Die for Something: John Rambo Extended Cut<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPqQzy2RTSjyGu8W0pJu9ERrpzPrDAsHFc8-ISXV_dklg-PsF3W_uF1xAT7QYUPYgl6WVIWVPy_bzAlK1FxaPdFCP8f5zX4_pOq_sxAVYB1PgaDgL-ZZkkF-18qDEVCYv0HUeelPoNh9g/s1600/Rambo-Extended-Cut-Blu-ray.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPqQzy2RTSjyGu8W0pJu9ERrpzPrDAsHFc8-ISXV_dklg-PsF3W_uF1xAT7QYUPYgl6WVIWVPy_bzAlK1FxaPdFCP8f5zX4_pOq_sxAVYB1PgaDgL-ZZkkF-18qDEVCYv0HUeelPoNh9g/s1600/Rambo-Extended-Cut-Blu-ray.jpg" height="400" width="335" /></a></div>
<br />
Hace aproximadamente un mes le di otra oportunidad a la saga de Rambo, de Sylvester Stallone, la cual a diferencia de Rocky, nunca logré tomarle verdaderamente el gusto. Sin embargo tras revisitar las primeras tres películas, en esta ocasión logré entender mejor al personaje y su eterna "lucha de un sólo hombre", constantemente rechazado por la misma nación que defendió en la guerra, traicionado por quienes acuden a pedir su ayuda, y considerado desechable, pero siempre llegando a donde nadie más quiere llegar por no jugarse la vida en ello.<br />
El cuarto y último capítulo de esta saga fue llamado en su estreno en cines simplemente "Rambo", tengo entendido que en contra de los deseos del cineasta, siendo inicialmente "John Rambo" el nombre del proyecto inicial. Fue una película que viéndola en cines consideré entretenida, pero nunca me hizo interesarme tanto en el pasado del personaje como lo hizo un año antes "Rocky Balboa", otro regreso de Stallone a uno de sus íconos. Soy un completista, y la mayor parte de las veces ponerme a ver sagas así me lleva a buscar ver todas ellas eventualmente, así que tras mi búsqueda infructífera de completar lo que ya tenía de Rambo aquí en el país, me fue enviado de fuera lo que se conoce como "Rambo: Extended Cut", lo cual no es otra cosa que la versión re-trabajada de dicha película por parte del director Sylvester Stallone, donde corrigió y añadió cosas que por la premura del tiempo no pudo en el estreno en cines. Más aún, ésta es la versión preferida de Stallone, y tras eliminarse la posibilidad de más secuelas le regresa el nombre de "John Rambo" lo cual no sólo tiene mucho mayor sentido sino que le da ese necesario toque de finalidad que necesitaba para considerársele un cierre con la misma buena intención que <i>Rocky Balboa</i>.<br />
En ella, Rambo ha pasado sus últimos veinte años apartado del mundo del que está cansado cerca de Burma en Tailandia, y viviendo de trabajos menores como la captura de serpientes. Podemos inferir que Rambo se ha acostumbrado a la extrema violencia tan cerca de él producto de la crisis en Burma, donde militares atacan, mutilan y abusan de forma excesivamente cruenta a los habitantes de las comunidades allí establecidas.<br />
Es por esta misma crisis que un grupo misionero pide la ayuda de Rambo para acercarlos al lugar en su bote y así poder llevar víveres y ayuda médica a las personas, a lo que inicialmente se rehusa. Es hasta que una de ellos personificada por la genial Julie Benz logra hacerle recordar parte de lo que le importaba antes, creando una leve conexión con él, que Rambo acepta. El infierno sin embargo, está por desatarse en la comunidad en la que Rambo ha dejado a los misioneros, situación que desencadenará un viaje del personaje principal en el que se replanteará continuar una vida huyendo de quien es, o la muerte por algo que valga la pena.<br />
Escrito sonará simple, pero es el viaje por el cual nos lleva el director lo que hace de esta una gran experiencia. Stallone sabe lo que el público desea ver, pero antes de eso está dispuesto a hacer varias paradas que hagan que esta película verdaderamente importe, particularmente por medio de la crudeza con la que retrata la situación real de la gente de Burma, y los límites oscuramente necesarios para hacer frente a una maldad así.<br />
"Todos somos animales, esa es la verdad" dice el protagonista al inicio de la cinta, declaración que está por ser puesta a prueba por sus mismos actos. Donde hay un desinterés y un retraimiento de nuestra humanidad por la realidad adyacente, también hay aún una parte en nosotros capaz de hacer que nos importe de nuevo aquello a lo le hemos dado la espalda, pareciera ser lo que Stallone grita a través de la última batalla de John Rambo.<br />
Cuando Rambo es finalmente desatado, hemos visto tal magnitud de actos inhumanos de parte de los militares, que el nivel de violencia es justificado, y no importa tanto si es tomado como un momento de catarsis palomera o como una aseveración del director sobre lo que es necesario hacer para detener estas atrocidades, porque será difícil para el espectador que no haya cubierto sus ojos ante las crueldades antes retratadas no hallar un placer culposo ante la venganza del protagonista.<br />
Sólo tras una minuciosa examinación de la cinta podríase comparar lo que está cambiado de la versión original a esta nueva versión de director, pero lo cierto es que en conjunto es más efectiva. De lo que puedo recordar de la original, Stallone pareciera haber hecho ediciones ante ciertos excesos en la violencia que podrían considerarse demasiado gratuita y debilitar el mensaje en ella, además de añadir más escenas reflexivas acerca del parecer de Rambo sobre la guerra y sobre estos misioneros que pretenden hacer un cambio por medio de la paz.<br />
Sin embargo no lo duden, la película aún sigue siendo de las más gráficas de la última década, pero también es un testamento de las habilidades tras y frente a la cámara de parte de Stallone, quien cumple en grande con lo que podría haber sido fácilmente una empresa risible. Los paisajes son excelentes, las escenas muy bien rodadas, y las actuaciones de parte de Julie Benz y Stallone cumplen.<br />
Definitivamente una versión que tras verla ha logrado convertirse en mi episodio favorito del personaje, y a la cual puedo poner al mismo nivel de la primera película del mismo, <i>First Blood</i>. Al final Stallone logra darle un cierre digno a esta historia sobre el incomprendido hombre que ha visto lo que los demás no desean ver, y su regreso a proteger aquello de lo que parece incapaz de poder ser parte, porque es necesario hacerlo.Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1289485026991295467.post-15308497032703209122014-03-28T03:52:00.000-06:002014-03-28T13:41:19.353-06:00Captain America: The Winter Soldier<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwB2t-m9CNkZ46e38WvXOh_CJxWQU_RV-5ISZ0tWLilixwrLSptnmr-MoGhCfe9ucn99RSnJV56f03U9JVqVh04sZnxGbIpO9pPhI_h4Aa4qPftYt71RHHh4biKVW_jcWdxOHyU6_0778/s1600/captain-america-the-winter-soldier-villain-hd-wallpaper+(5).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwB2t-m9CNkZ46e38WvXOh_CJxWQU_RV-5ISZ0tWLilixwrLSptnmr-MoGhCfe9ucn99RSnJV56f03U9JVqVh04sZnxGbIpO9pPhI_h4Aa4qPftYt71RHHh4biKVW_jcWdxOHyU6_0778/s1600/captain-america-the-winter-soldier-villain-hd-wallpaper+(5).jpg" height="225" width="400" /></a></div>
<br />
Sé que estoy algo sólo en esta opinión pero <i>Captain America: The First Avenger</i> fue mi favorita de la primera fase de las películas del proyecto Avengers de Marvel. El cuidado prestado por parte de la dirección, los humildes inicios del personaje, los valores representados hicieron que para mí destacara entre los demás efectos y batallas las entregas de sus otros compañeros. <i>The Winter Soldier,</i> por lo mismo es una secuela a la que le estuve siguiendo el paso con mucha expectativa.<br />
En esta segunda de las aventuras individuales de Steve Rogers, el super soldado apenas ha comenzado a adaptarse a la vida moderna tras su letargo de 70 años cuando SEAL sufre un violento ataque, y las sospechas de una conspiración que pone en peligro no solo la existencia de la organización, sino millones de vidas surgen, a la vez que un letal mercenario llamado Winter Soldier aparece con la misión de exterminar a quien desee hacer frente a quien sea que esté detrás de estos actos. No es un secreto de la trama que este Soldado del Invierno no sea otro que "Bucky" Barnes, quien fuera una vez el mejor amigo del Capitán América y quien en la primera película fuera dado por muerto tras pelear hasta el final lidereado por él.<br />
Una de las cosas más agradables de esta secuela es que verdaderamente tome mucho de la primera película, y por tanto se sienta conectada al continuar muchos temas en ella. De hecho, la película hace esto en una magnitud mucho mayor a la que cualquiera hubiera predicho, por lo cual quien haya visto<i> The First Avenger</i> recientemente antes de ver su secuela, tendrá de ya un mejor disfrute y entendimiento de gran parte de la trama.<br />
Precisamente es este el primero de muchos aciertos de <i>The Winter Soldier,</i> ya que una característica de una buena secuela es tomar puntos de la primera película y expandir varios de ellos, lo cual hace que a diferencia de otras películas de Marvel el asunto no se sienta episódico. En la dirección, los hermanos Russo, quienes no habían tenido experiencia en el género en verdad se lucen: la película simplemente no descansa en términos de acción y escapismo puro. Nunca hemos visto lo que el Capitán América es capaz de hacer hasta esta película, y el ambiente es en todo momento tenso, con cierta atmósfera reminiscente de forma intencional de películas de espionaje de los años setenta.<br />
<br />
En lo personal, una de las zonas que he considerado débiles en las películas de Marvel (refiriéndome a toda su saga de Avengers) ha sido su uso de villanos. A excepción de las películas de Sam Raimi de Spider-Man, Marvel Studios realmente no ha tenido villanos memorables a excepción discutible de Loki en las cintas de Thor (debido más que nada al carisma del actor). Por más que me haya agradado incluso el giro de El Mandarín en Iron Man 3, siempre me pareció que la villanía fue un área algo descuidada con estos personajes. Me agrada mucho entonces que Winter Soldier no esté sólo de relleno en esta historia, ya que verdaderamente es un antagonista formidable y literalmente una máquina de matar a la altura del Capitán América que pondrá a sufrir al elenco completo, con el conflicto añadido de la revelación de su identidad a su antiguo amigo y hermano de batallas, elemento que no podría haber pedido un mejor trato. En esta ocasión la historia de Capitán América no sólo lidia con las lecciones morales de rectitud y la delgada línea entre proteger y agredir, sino que tiene algo importante que decir sobre la verdadera amistad, cuestión que en ningún momento se siente forzada en su ejecución. Todo lo contrario, es loable que a pesar de que estén pasando tantas cosas en la película, podamos toparnos de parte de los cineastas con escenas personales tan bien cuidadas y con una gran carga de emotividad.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7ZdY36rBV7a0rym_jR8ua-JuMYqjDEsaBh5TvPfkz6nV8TmC62FjknGpYFcqjcvrIisVlZg5trcknYDtTlJeERikSEN0keh2iV3NXYse6wPFGmeifQr3Iaz7kL-rVdUgvN8veY4LCzTE/s1600/Path+2014-03-28+0951+(2).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7ZdY36rBV7a0rym_jR8ua-JuMYqjDEsaBh5TvPfkz6nV8TmC62FjknGpYFcqjcvrIisVlZg5trcknYDtTlJeERikSEN0keh2iV3NXYse6wPFGmeifQr3Iaz7kL-rVdUgvN8veY4LCzTE/s1600/Path+2014-03-28+0951+(2).jpg" height="210" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
Chris Evans domina totalmente el personaje, y a cada escena de combate nos hace pensar en el arduo entrenamiento que debe haber tenido, ya que independientemente de lo que las computadoras y los dobles puedan hacer, las técnicas de pelea del señor son tremendas. Sin revelar mucho Samuel L. Jackson logra tener momentos más épicos de lo que su personaje ha tenido antes a pesar de su corto tiempo en la película, a Scarlett Johansson no se le puede criticar nada y la adición de Anthony Mackie como Falcon es más que bienvenida, el actor merece roles más importantes como éste y aquí hace gran demostración del carisma que posee.<br />
Queda un poco a deber el compositor Henry Jackman, quien a pesar de mejores trabajos anteriores, cumple apenas, no logrando dotar de verdadera personalidad la banda sonora de la película. Quizá de los mejores momentos musicales tiene que ser el inicio donde podemos oír nuevamente el tema creado para la primera película de Alan Silvestri, de quien hubiera sido interesante ver la aadaptación de sus temas a algo más moderno en esta ocasión.<br />
<br />
Puedo decir de manera personal, que <i>The Winter Soldier </i>es mi favorita de la segunda fase de Marvel, ya que todos los elementos ya citados, las constantes sorpresas y giros de tuerca, y el brillante manejo de lo que pudo haber sido una trama enrevesada en manos menos capaces, donde detalles importantes podrían haber sido descuidados en medio del espectáculo, la hacen resaltar entre las películas de los demás héroes de los estudios. Una muy buena película de superhéroes, no sólo gente con poder.<br />
<br />
<span style="color: cyan; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;"><b>9/10</b></span>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1289485026991295467.post-5891192658330235922014-03-22T13:00:00.000-06:002014-03-22T13:00:03.726-06:00Muppets Most Wanted: "We're Doing A Sequel"<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_GDquwJ_6DbGyjJcEi8VI4yL9WcN8J3viLjpNPmuJcFg1kMe1J5CzGKvvoiRUVPxC3xFUubWO-cV3wxSWnJsKf36_tOkkcK_-SM-MzKA_WFA2GSwabzM7mdekYQqWi25lvlnJydar2XU/s1600/the-muppets-most-wanted-kermit-636-380.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_GDquwJ_6DbGyjJcEi8VI4yL9WcN8J3viLjpNPmuJcFg1kMe1J5CzGKvvoiRUVPxC3xFUubWO-cV3wxSWnJsKf36_tOkkcK_-SM-MzKA_WFA2GSwabzM7mdekYQqWi25lvlnJydar2XU/s1600/the-muppets-most-wanted-kermit-636-380.jpg" height="238" width="400" /></a></div>
<br />
Hace ya más de dos años los Muppets regresaron a la pantalla grande tras más de una década de ausencia, y para cualquier fan, el que ahora lo hicieran de mano de Disney y sin sus creadores originales fue motivo de escepticismo hasta que se estrenó la película. <i>The Muppets</i> no pudo haber sido más respetuosa de las creaciones de Jim Henson y todo lo que las hace especial. No sólo eso sino que exitosamente presentó una historia emotiva sobre la reagrupación de una familia y sus esfuerzos por volver a ser lo que eran, reintroduciéndolos a nuevas generaciones mientras homenajeaban sus éxitos pasados. The Muppets fue la obra apasionada de un verdadero fan en Jason Segel, y siempre habrá que agradecerle por ello.<br />
Pero como dice la genial canción con la que comienza esta nueva película, todo lo que tiene éxito en Hollywood tiene que tener secuela en estos días, aún cuando se sabe que por concepto, se corre el riesgo de aminorar de calidad en comparación al producto original. Como bien nos informa dicha canción, técnicamente esta no es la primera secuela de los Muppets, su primera película (y también mi favorita) fue estrenada en 1979 y tuvo tal éxito que también necesitó una secuela. Es agradable ver que los escritores de <i>Most Wanted </i>hayan optado por la decisión que se tomó en aquellos tiempos con <i>The Great Muppet Caper</i>, la cual fue enfocarse simplemente en lo que los Muppets saben hacer mejor, y esto es llenar la pantalla de puntadas irreverentes y números ingeniosos. Una secuela de los Muppets no debe ser más oscura, emotiva o más dramática, sólo tiene que dejarlos tener una aventura que se preste a la creatividad con que las películas orinales entretuvieron a su público.<br />
Es así como nos encontramos a Los Muppets ya en una gira por todo el mundo para consolidar su regreso, a la vez que son blanco de un ladrón prófugo llamado Constantine (la rana malvada más buscada del mundo) quien con ayuda de su secuaz interpretado por Ricky Gervais secuestra a René y se hace pasar por él sin que el resto del grupo lo note. Esto lleva a situaciones absurdamente cómicas desde René en una prisión rusa dirigiendo a reos en números musicales hasta ver a su impostor finalmente pidiendo matrimonio a Piggy.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGgX7vp6A9gUZ_QaEoQA70L97EgQpNyqGg9HKtwPpyMiFugoncHrJEtmoFXaBcHs0GVe63DQNm004JIaB1H1y65tr7zraBmp5aHrrq42mP5gF8BR9Ze-FV-OLWehzA0TfXU5V4aSGlHeo/s1600/the-muppets-most-wanted-kermit-and-the-muppets-600-370.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGgX7vp6A9gUZ_QaEoQA70L97EgQpNyqGg9HKtwPpyMiFugoncHrJEtmoFXaBcHs0GVe63DQNm004JIaB1H1y65tr7zraBmp5aHrrq42mP5gF8BR9Ze-FV-OLWehzA0TfXU5V4aSGlHeo/s1600/the-muppets-most-wanted-kermit-and-the-muppets-600-370.jpg" height="246" width="400" /></a></div>
<br />
Debo decir que desde el principio de la película me sentí tan contento de que Los Muppets estén en buenas manos, por momentos uno ve los números musicales y bromas y se da cuenta que <i>siguen siendo ellos</i>. La gente a cargo del guión claramente no está haciendo estas películas sólo para niños o nuevas generaciones, sino para todo aquel que haya visto lo que los hizo grandes en un principio. En esta ocasión quizá más que en la anterior, por enfocarse más en ellos que en los humanos, uno ve el primer número y bien podría pensar que es una escena sacada de las películas originales. La inclusión completa de "Together Again", tema de <i>The Muppets Take Manhattan</i> al final de la secuela, me parece testamento determinante de que seguimos viendo un homenaje, mientras se les hace parte de esta nueva década. Ver a los Muppets tan cómodos parodiando éxitos de esta época vale oro.<br />
Las celebridades haciendo cameos en esta ocasión son tambien muchas más y en varias ocasiones me tomaron por sorpresa, así que si miran el celular por unos cuantos segundos puede que se pierdan de alguno, no comentaré de ninguno de ellos, pero son geniales, en particular uno que tiene que ver con una canción de Miss Piggy.<br />
En cuanto a las actuaciones, a diferencia de <i>The Muppets</i>, y probablemente porque es lo correcto, los actores humanos pasan a segundo plano, y Tina Fey y Ty Burrell cumplen bien con sus papeles cómicos. De la comicidad de Ricky Gervais nunca he sido fan, en lo personal siempre tiende a aburrirme que en alguna película se pase demasiado tiempo con él y esto aplica con <i>The Muppets Most Wanted, </i>cada vez que aparece parece frenar un poco el buen ritmo de la cinta, pero valoro que hizo lo que pudo para poner sus talentos al servicio de Los Muppets.<br />
Con los Muppets no vale la pena decir si es una mejor película o no que la anterior, simplemente, si la película hizo lo correcto, al final se puede estar agradecido de haber pasado un muy buen rato con ellos y esto es así con <i>Most Wanted.</i> Creo que cualquier fan puede estar satisfecho con esta secuela y esperar que lo que venga sea de la misma calidad.<br />
Mi recomendación es que si tienen la oportunidad de verla en inglés (seguramente durará así sólo su semana de estreno), así lo hagan, ya que hay muchas bromas que estoy seguro que se perderán en la traducción al español.<br />
<br />
<b><span style="color: lime; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">9/10</span></b>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1289485026991295467.post-52940417491228048522014-03-22T02:32:00.002-06:002014-03-22T03:10:26.417-06:00Review: Noah<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxHXbIuzgFAtMqZTUat-6NqD5EX2gZtfzn_wSoeSucrr3l3nz91suaKyOyFVHXbp0PWSGI0KyWfEXuFDOyNxcaH6o2A39DL4Rw9u3Q_on9TSjj0-BTgpLdivolUckG08OErhkUzimEkdQ/s1600/Noah-Movie-2014-Images.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxHXbIuzgFAtMqZTUat-6NqD5EX2gZtfzn_wSoeSucrr3l3nz91suaKyOyFVHXbp0PWSGI0KyWfEXuFDOyNxcaH6o2A39DL4Rw9u3Q_on9TSjj0-BTgpLdivolUckG08OErhkUzimEkdQ/s1600/Noah-Movie-2014-Images.jpg" height="225" width="400" /></a></div>
<br />
Basta saber un poco sobre la filmografía del director Darren Aronofsky para percatarse de que su adaptación del relato bíblico de Noé sería algo fuera de lo común. Cuando surgió el primer avance, sin embargo, la opinión general era de que la película no se parecía nada al crudo estilo al que el director nos ha acostumbrado con obras pasadas. Bueno, pues tras ver la película puedo decir que dicho avance fue creado para hacerla parecer lo que cualquier persona promedio esperaría sobre una película de Noé; la realidad, sin embargo, es que esta es completamente la interpretación de Aronofsky sobre El Diluvio y partiendo desde ahí, puede que la experiencia sea más inteligible o tolerable para quien vaya esperando ver algo apegado a la concepción general que tenemos de dicha historia.<br />
En las cuestiones de adaptaciones, como en la de muchos comics, y precisamente en adaptaciones atrevidas como lo es esta, siempre existirá la lucha para no confundir la fidelidad a la fuente que esperamos de dicha adaptación con si es buena o mala. Dicho esto puedo decir que Noé es una buena película, aunque durante mucho tiempo de su duración no me tuvo contento, pero aún así, comprendo qué fue lo que el director quiso comunicar, si bien considero que dio insufribles vueltas para poder llegar a dicho punto. Literalmente mi estómago era un nudo ante muchas escenas y no precisamente por tensión ante el diluvio retratado, sino por la tensión de en cualquier momento ver tan cerca el cruzar la línea de la blasfemia, cosa que debo decir que el señor Aronofsky nunca hizo, pues si en algo puede cualquier creyente ir confiado a esta película, es en que a pesar de todas las adiciones no hay ofensa alguna contra Dios.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
Aronofsky opta sin embargo por enfocar su historia en el lado más humano, y por tanto oscuro de dicha historia, razón por la que se justifica el título de la misma. La película no se llama "El Diluvio" o "El Arca", porque contrario a lo que sus comerciales nos hicieron creer, el verdadero corazón de la película es lo que sucede dentro de Noé y como algo tan trágico y terrible como la desaparición de la humanidad puede afectar a un hombre escogido por Dios tras dejar morir al resto y salvarse él y su familia.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5KYDkPmdoxaX-aqTEWwZNHJ5tGhh2yQ7FDDl_btrXjBxGjq5GKYIn16osfoqHzq4TRgabT5_zTMeLR9SUSFsdvszZcCY3NiDRi4ecXbda_LVBSlBOyQ8SFhWPA6SuD_f-8av-3uTGELk/s1600/NOAH-1000x666.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5KYDkPmdoxaX-aqTEWwZNHJ5tGhh2yQ7FDDl_btrXjBxGjq5GKYIn16osfoqHzq4TRgabT5_zTMeLR9SUSFsdvszZcCY3NiDRi4ecXbda_LVBSlBOyQ8SFhWPA6SuD_f-8av-3uTGELk/s1600/NOAH-1000x666.jpg" height="266" width="400" /></a></div>
<br />
No esperemos ver dos horas de continuos efectos o esperar que Aronofsky se detenga mucho impresionándonos con la llegada de los animales al arca o escenas de la tierra entera inundándose, dichas escenas son muy contadas, ocurren más temprano de lo esperado, y en el caso de los animales son más bien retratadas como eventualidades. Lo que no nos anuncian en los avances, es que pasaremos la mayor parte del tiempo viendo como la familia es devastada por la indomable obediencia del protagonista. Y no es que lo anterior sea algo malo, al contrario, uno debe de preguntarse si de verdad creemos que dicha historia fue tan blanco y negro como nos relataron siempre, aunque más de una escena los tendrá rascándose la cabeza pensando "¿qué diantres?"<br />
<br />
Hay varios detalles donde se puede notar que Aronofsky hizo su tarea en investigar e incorporar datos que ciertamente están en la Biblia, como la aparición de los gigantes (que en un principio me agradaron mucho pero de quienes siento que se abusó de su presencia), las medidas del arca, los años contruyéndola, las especies y otras cosas más. En la película se habla muchísimo de oír a Dios y de hacer Su voluntad, pero nunca percibimos que esté ahí, y algunos se decepcionarán cuando vean que la famosa línea del trailer "No estoy sólo" dicha por Noé no se refiere exactamente a Quien nos hicieron creer.<br />
Con todo esto, las actuaciones son geniales, en particular Jennifer Connely y Emma Watson, y al final, lo que Aronofsky trata de decirnos sí es algo importante. La película lidia con denunciar la responsabilidad única del hombre en la maldad que asola la tierra mientras que apela a la compasión de cada uno de nosotros por dar una segunda oportunidad a lo que pareciera no merecerlo.<br />
Con seguridad, no es la adaptación "definitiva" sobre dicho hecho como quizá se esperaba, pero es una interpretación interesante y original, que levanta muchas áreas de discusión y reflexión. Sólo había que ver la cara de la gente que salía del cine, muchos ni siquiera sabían bien qué habían visto. No las culpo. Es la película bíblica más experimental que he visto.<br />
<br />
<span style="color: cyan; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>8/10</b></span>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1289485026991295467.post-24483625227721094862014-02-17T14:42:00.002-06:002014-02-17T14:42:47.084-06:00Review: Robocop <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiJrNIGX5sagRFGI6aGSRMpENGWJ4c5FCJRN_WPOVBF18ZqCL-lRS10fMFbMN6bKQjjs5m9ZuYFQAVtZhscaAVp4mL8Db8TaXrMayQOUo4EcERYy2MpsZ3pvjSGcxZ7M68AHFUykrCLLU/s1600/roboblog.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiJrNIGX5sagRFGI6aGSRMpENGWJ4c5FCJRN_WPOVBF18ZqCL-lRS10fMFbMN6bKQjjs5m9ZuYFQAVtZhscaAVp4mL8Db8TaXrMayQOUo4EcERYy2MpsZ3pvjSGcxZ7M68AHFUykrCLLU/s1600/roboblog.jpg" height="341" width="400" /></a></div>
<div>
<br /></div>
Vi las primeras dos entregas de la saga ochentera de Robocop hace una semana, en anticipación al estreno de la nueva película, sólo para recordar lo que las hizo especiales en su tiempo. Ambas, pero principalmente la primera, son grandes películas de acción y ciencia ficción con grandes dosis de sátira política y una buena historia, además de muy buenos efectos para su tiempo, que aún es posible apreciar cuando se tiene en cuenta la tecnología con la que se contaba en ese entonces. La verdad no recuerdo haber visto la tercera parte, pero por lo que se sabe en la cultura de cine, es mejor no verla. <div>
Lo que algunas personas que van a ver esta nueva versión de Robocop tal vez no sepan, es la cantidad de negativismo que hubo hacia la película desde que se anunció su existencia. Especialmente en Estados Unidos, Robocop es para sus fans una película tan querida que hacerla de nuevo era casi impensable, porque si algo tiene es que ha añejado bastante bien. Las primeras imágenes de los nuevos diseños y los avances de cine tampoco ayudaron mucho, haciéndola ver demasiado <i>wanna be</i> de Iron Man, y aparentemente carente del espíritu de la original, pero a pesar de todo ello este nuevo Robocop es un espectáculo que merece verse, donde el esfuerzo y el aprecio de los realizadores por el personaje habla de respeto por todo lo que vino detrás.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Lo primero que hay que destacar, es que esta nueva película no pretende reemplazar la obra de Paul Verhoeven, y este hecho es notable desde que en el título principal podemos oír el tema musical del Robocop original (momento en que mi niño interior me hizo casi pegar un brinco en el asiento). Partiendo de ese punto, el resto de la película dejará más que claro que más que un remake, o una copia de la original, es una reinvención del personaje, y hay que decirlo, los trailers no le hacen justicia a los efectos o trajes usados en ella. </div>
<div>
<br /></div>
<div>
En el 2028, el detective Alex Murphy sigue una pista en medio de una ciudad corrupta en contra del jefe de la mafia Antoine Vallon, cuando un ataque fatal deja a su esposa con la decisión de permitirle a la compañía Omnicorp darle una segunda oportunidad a su esposo, convirtiéndolo en un hombre y una máquina al mismo tiempo. A partir del renacimiento de Murphy como Robocop, la cinta profundizará en los esfuerzos del equipo de científicos por nulificar el factor humano en él y usarlo al mismo tiempo para darle a la compañía Omnicorp la oportunidad de serles cedido el mando de la seguridad en las ciudades, además de eventualmente, su lucha por resolver el misterio de su asesinato. </div>
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGa3h7EHxlLZ3KkUYiYo2PhkBUXuhTF-gs01VJv4Ezj-G6F4wAGepuaNY9plFsTBEmAi5Ocadngxtlj6FpOpsf444f3Xmo252HkOLEAk-dBaYLDTHcRG4Dn1KfolXs-GV27qE0RYeATlo/s1600/robocop-2014-wallpaper-robocop-movie-wallpaper-background1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGa3h7EHxlLZ3KkUYiYo2PhkBUXuhTF-gs01VJv4Ezj-G6F4wAGepuaNY9plFsTBEmAi5Ocadngxtlj6FpOpsf444f3Xmo252HkOLEAk-dBaYLDTHcRG4Dn1KfolXs-GV27qE0RYeATlo/s1600/robocop-2014-wallpaper-robocop-movie-wallpaper-background1.jpg" height="225" width="400" /></a></div>
<div>
<br /></div>
<div>
Son nuevos tiempos, y Robocop hace bien en no buscar recrear los mensajes de la cinta original, sino enfocarse más en la corrupción y manipulación corporativa así como la delgada línea entre el uso del poder de la tecnología o ser controlados por ese poder. </div>
<div>
Con un reparto excelente que incluye al siempre notable Gary Oldman, Michael Keaton, y un Samuel L. Jackson pasándola en grande con su papel, tenemos también a Joel Kinnaman como Alex Murphy quien en verdad no queda a deber. Mucho se dirá de la ausencia de la legendaria compañera de Robocop, Lewis, y como pasa a ser ahora un compañero afroamericano con menos aparición pero personalmente lo considero un acierto más. No había forma de que hubieran escogido una actriz que tuviera a la gente contenta para suplantar a la Lewis original, y mientras en aquella película su personaje valía como la unica conexión de Murphy con su lado humano, aquí se explora más un área que fue muy fría en cintas pasadas y es la de la relación de Murphy con su familia, y para esto tenemos a Abbie Cornish (Sucker Punch) como la esposa que batallará por la humanidad de su esposo. </div>
<div>
Hay muchos otros cambios en Robocop, pero la película no desperdicia oportunidades de hacer guiños inteligentes a la original, en especial al final de la película, donde pareciera haberse escuchado los deseos de los fans y a la vez, nos damos cuenta que fue realizada por gente que tiene en gran aprecio a la primera.</div>
<div>
La trama es interesante en todo momento y aunque hubo temor por la diferencia en clasificaciones (la primera fue "R"/C y esta es "PG-13"/B) y la reducción de violencia, Robocop tiene suficiente contenido sacado de una pesadilla (llevando la clasificación a sus límites), en particular el shockeante momento de la revelación a Murphy de la extensión del daño a su cuerpo, una escena tan bien realizada que quedará un buen rato en sus cabezas. </div>
<div>
Y a pesar que la primera era más una cinta de acción y venganza, y se extrañan más escenas donde veamos a Robocop haciendo el servicio a la comunidad, se agradece que se haya buscado el camino más difícil, de presentar algo nuevo y esforzarse por hacer de este un personaje más humano y por consiguiente trágico. Tomará tiempo acostumbrarse a estas nuevas versiones de nuestros héroes ochenteros pero al igual que con Man of Steel, se ha hecho un trabajo de cariño y no simplemente comercial, con el nuevo Robocop.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
<span style="color: cyan; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>8/10</b></span></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1289485026991295467.post-22950903332196384062013-12-22T09:19:00.001-06:002014-02-19T00:34:18.386-06:00Fire and Death: The Hobbit, The Desolation of Smaug<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div dir="ltr">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br /></div>
<div dir="ltr">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOnKzFJvl5_hMrULBfyifUXZ7r8sq4BxCVptd8lR5nhdS4xCFTuSaHzhM-P0Kud3jnFTkp_Cr2Kl-Xc-4pDgKpXD7Cg2gLMYgynmcEC7Db0G1MMt3VkEZTBvH4tjRMHvtgwAtV7qpNrYI/s1600/the_desolation_of_smaug_tauriel_by_vgwallpapers-d6w0r8c.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOnKzFJvl5_hMrULBfyifUXZ7r8sq4BxCVptd8lR5nhdS4xCFTuSaHzhM-P0Kud3jnFTkp_Cr2Kl-Xc-4pDgKpXD7Cg2gLMYgynmcEC7Db0G1MMt3VkEZTBvH4tjRMHvtgwAtV7qpNrYI/s1600/the_desolation_of_smaug_tauriel_by_vgwallpapers-d6w0r8c.jpg" height="225" width="400" /></a></div>
<br />
Cuando se anunció la adaptación de El Hobbit de J.R. Tolkien, la noticia fue motivo de alegría para muchos seguidores de la adaptación fílmica de El Señor de los Anillos. Otra gran noticia fue que el director de la anterior trilogía Peter Jackson tomara las riendas, aunque lo que no fue del todo convincente fue la decisión de que El Hobbit tuviera que ser dividida en tres partes, siendo que el libro es más pequeño que uno solo de los tres libros en los que se basó la trilogía pasada.<br />
Dicho dilema fue evidente para muchos al estrenarse hace un año la primera de esta nueva trilogía, situada antes de los oscuros eventos de la saga de El Señor de los Anillos. La trama de la cinta, que para mi gusto fue suficientemente entretenida y bien producida, sí parecía en ocasiones evidenciar los esfuerzos de los guionistas por extender una historia simple que en su origen consideraba como lectores blanco a niños y jóvenes, y tras una saga tan vasta en contenido y desafíos como El Señor de los Anillos, encontrarse con la historia de un grupo de enanos que emprende una travesía para recuperar su hogar de manos de un dragón puede ser un cambio drástico de dimensiones. Aún con esto, fue agradable encontrar una historia que se tomara su tiempo en ser contada, y apelara al público infantil sin ser demasiado simplista. Además, regresar a la Tierra Media de la mano del mismo director que nos llevó ahí por primera vez siempre es un privilegio en una época de tanto cinismo cinematográfico donde el buen cine de género fantástico queda tan relegado o suele ser llevado a cabo con penosa calidad.<br />
Entra The Hobbit: The Desolation of Smaug, la segunda parte de esta trilogía, y desde sus primeras escenas nos queda claro que no estamos en ante el mismo panorama. Hay ahora desde su comienzo un sentido de urgencia y una atmósfera de peligro constante, donde las nuevas aventuras de los personajes nos hacen sentirlos cada vez menos a salvo que en el film anterior. Esta vez, el enano Thorin y su compañía que incluye al hobbit Bilbo, están más cerca de su objetivo de recuperar el hogar del que fueron despojados y así restaurar el reinado de Thorin, a la vez que una maldad sólo percibida en el primer capítulo, busca más desesperadamente cerrarles el paso, y los mayores riesgos ponen a prueba la lealtad de los seguidores del orgulloso príncipe enano. Nuevos e interesantes aliados, más villanos, más graves amenazas, y una carga mucho más fuerte de batalla y violencia hacen que se nos olvide durante gran parte de la película que aún nos falta ver al personaje que le da título a esta segunda parte, el enorme y malévolo dragón Smaug, y cuando finalmente aparece en las secuencias que dan cierre a este capítulo, vaya que es un festín cinematográfico. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPIhVNLBah6hD5T63IDjYR-JRrtyud1hT268xMKPDJgKQO98-ctIY0gbgjrYUDT1-621R7i-T7NccBzuXLtePzymG_BfZpy0AnN4zIWTexrkOTJwvYzCNo3uUZ7ppkE1XduK72fC8Mb-Y/s1600/THE-HOBBIT-THE-DESOLATION-OF-SMAUG3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPIhVNLBah6hD5T63IDjYR-JRrtyud1hT268xMKPDJgKQO98-ctIY0gbgjrYUDT1-621R7i-T7NccBzuXLtePzymG_BfZpy0AnN4zIWTexrkOTJwvYzCNo3uUZ7ppkE1XduK72fC8Mb-Y/s1600/THE-HOBBIT-THE-DESOLATION-OF-SMAUG3.jpg" height="255" width="400" /></a></div>
<br />
Queda claro ahora, que esta nueva trilogía no debe verse con la misma lupa que juzgaba qué tan apegado era Jackson al material original de El Señor de los Anillos, sino como una trilogía que se basó en una historia sencilla para expandirla y elevarla en significado, cosa que Jackson ya logró antes exitosamente con King Kong. <br />
Recomendada como lo mejor de esta temporada en cines, y un filme sobresaliente del año, La Desolación de Smaug son casi tres horas de entretenimiento seguro en medio de fantasía bien realizada y cuyo final sólo generará un mayor interés por la conclusión de esta aventura el próximo año. <br />
<br />
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1289485026991295467.post-20580968337748250392013-11-23T02:39:00.004-06:002013-11-24T01:57:40.947-06:00Review: Catching Fire<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjozPDATnF6t4sPAFpFeo_1aUbE6RpLXdbFrkSw_ZUYIothGhm830CWb34ShcY-dwNh2IORFZgu9WhRdrZosa-TaX_KBSLHf7uLD1FKbm56PCm-nk3ngYHH-91icSvCt_QEq4DxDM_tcTs/s1600/tumblr_mvupauX1W81rybn7ho3_1280+(2).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="302" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjozPDATnF6t4sPAFpFeo_1aUbE6RpLXdbFrkSw_ZUYIothGhm830CWb34ShcY-dwNh2IORFZgu9WhRdrZosa-TaX_KBSLHf7uLD1FKbm56PCm-nk3ngYHH-91icSvCt_QEq4DxDM_tcTs/s400/tumblr_mvupauX1W81rybn7ho3_1280+(2).jpg" width="400" /></a></div>
<br />
En esta secuela de la primera adaptación de The Hunger Games, las muestras de rebeldía e incoformidad en los distritos inspiradas por la victoria incómoda de Katniss Everdeen y Peeta Mellark, provocan violentos actos de represión por parte del Capitolio, entre ellos un cambio de reglas en los nuevos Juegos del Hambre, donde los antiguos vencedores deberán regresar a la arena a batallar unos con otros, mientras el principal objetivo del Presidente es hacer crecer el miedo despojando a Katniss de la imagen de heroína que se ha ganado con el público.<br />
<br />
Debo decir que no he leído los libros de Suzanne Collins, y por tanto mi conocimiento y opiniones sobre ellos son sólo la que otra gente me ha dado, pero en cuanto a lo fílmico, Catching Fire es una película que se siente mejor realizada y dirigida que la primera parte de su adaptación en cine. Desde su comienzo se percibe notoriamente mayor presión, y a pesar de que los juegos no inician hasta pasada esa hora y media, en ningún momento la película se siente lenta, ya que cada suceso plantea y desarrolla mejor a los personajes que ya conocemos, y nos presenta a los nuevos de manera interesante. Es quizá por este desarrollo tan bueno de la trama, que se siente que se pudiera haber hecho más con dichos personajes y explorar mejor las ideas ya bien planteadas. Algunos de ellos son eliminados muy rápido, y con otros no pasamos suficiente tiempo una vez que los juegos comienzan. Sé que esto es mayormente debido al seguimiento de la historia en la novela, y tengo entendido que los juegos en ella duran mucho menos, así que puedo entender porqué una vez que esta parte en la película comienza, el ritmo se acelera demasiado. Estos <i>stops</i> creativos suelen ser en ocasiones las limitantes de este tipo de adaptaciones al depender tanto en un material de origen, siendo otra de dichas limitantes la carencia de un desenlace apropiado. Hay cintas como la trilogía de El Señor de los Anillos o las adaptaciones de Harry Potter que se esfuerzan por cerrar la película de forma tal que eviten que el espectador salga de la sala sintiendo que vio algo "incompleto". En el caso de Catching Fire, estamos en uno de los casos contrarios. Para cuando vi ame<br />
nazar el final inconcluso durante la última toma, pedía por dentro una escena más para que no ocurriera de forma tan brusca, pero no fue este el caso.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2-wSekeaFoa-8SYp34iWHXaal64uwKlWbbxm-yiiE2MFsN91HKs2uZOwcYnlrbRJl8OKEdns5n899c7FwWjwi9uqLJSdGrFVI9I7rIitmXQvs_MotyumDT6z45F3v6xejRpiXfzrWCio/s1600/catching-fire-final-trailer-hd-stills-movie-29.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="161" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2-wSekeaFoa-8SYp34iWHXaal64uwKlWbbxm-yiiE2MFsN91HKs2uZOwcYnlrbRJl8OKEdns5n899c7FwWjwi9uqLJSdGrFVI9I7rIitmXQvs_MotyumDT6z45F3v6xejRpiXfzrWCio/s400/catching-fire-final-trailer-hd-stills-movie-29.png" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
A pesar de todo esto, no se puede negar que Catching Fire muestra un mejor presupuesto y una mejor dirección que su predecesora, y la cinta es un viaje emocionante y tenso en casi todo momento. La trama se presta para demandar mejores actuaciones en los personajes, y nadie queda a deber. Jennifer Lawrence, quien ahora ya es Mejor Actriz, hace suyo al personaje y da rienda suelta a sus dotes actorales además de ganarse nuevamente nuestra simpatía, mientras que de los nuevos personajes Jena Malone es ciertamente a quien mas aprecié, y espero en la secuela podamos ver más de ella. Personajes secundarios que ya conocíamos encarnados por Elizabeth Banks y Woody Harrelson entre otros, tienen ahora un mayor peso en la historia, y se les aprovecha de mejor forma, especialmente la primera, quien ha aprendido a tener afecto por los jóvenes a su cargo, y batalla visiblemente por no mostrat demasiado su preocupacion por los jóvenes protagonistas.<br />
En cuanto a la música, no noté que James Newton Howard fuera también el compositor de la primera, pero en esta secuela definitivamente hace de su presencia parte integral, trabajando junto con el director para apoyar escenas tensas, generando una banda sonora más dinámica y sobresaliente que la anterior.<br />
Así que Catching Fire es buena, pero como dije, aún se siente algo limitada quizá por su fuente para poder haberse convertido en esa clásica secuela que convence al espectador de que la calidad de lo que viene no está en duda.<br />
<br />
<span style="font-size: x-large;"><span style="color: #3d85c6;"><b><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">8/10</span></b></span></span>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1289485026991295467.post-65905406711686529932013-11-16T02:18:00.002-06:002013-11-16T09:11:08.840-06:00Carrie: Some Things Lost In Translation<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjB0ZrXQN_TGq4WNg7KlyVZ61PzpUr-GRC6_N7KonDs3mSy1E4VSZ6vN0fQnO7t6KdpcbO031naMwsPwn0T9ZB6lfXBIeYoTNX4tqN1ollRlS00EXFXwYPNZSqABdu95wNNXNk3k2LshZw/s1600/102.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="222" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjB0ZrXQN_TGq4WNg7KlyVZ61PzpUr-GRC6_N7KonDs3mSy1E4VSZ6vN0fQnO7t6KdpcbO031naMwsPwn0T9ZB6lfXBIeYoTNX4tqN1ollRlS00EXFXwYPNZSqABdu95wNNXNk3k2LshZw/s400/102.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
Remakes. En ocasiones pueden ser el extraño caso en que se homenajea y se da una nueva visión sobre una historia ya contada. En otros casos, es una repetición innecessaria y poco inspirada. En el caso de Carrie, no se sabe bien cual de las dos cosas trató de ser.<br />
Es de extrañar que teniendo como directora a Kimberly Price, no haya hecho esta película suya, y se vea más como una versión actualizada de lo que ya habíamos visto en cine. Si bien hay unas pocas nuevas escenas tomadas del libro de Stephen King, hay demasiado en Carrie que ya hemos visto, y en el proceso de modernizar la historia hay ciertos aciertos, pero ciertas cosas importantes fueron perdidas, principalmente caracterizaciones y eventos que nos permitían conectar más con esta trágica historia sobre una joven tímida objeto de los insultos de su escuela entera y los maltratos de su madre, y quien está por descubrir que posee telequinésis, conduciéndola hasta el día fatídico en que las bromas llegan a su límite durante una noche de graduación.<br />
Es durante la primera mitad de la película que pareciera haber un mayor esfuerzo por dotar a esta historia de personalidad propia, haciendo que Carrie sea una joven más inteligente que en otras versiones, capaz de recitar pasajes de la Biblia que contradigan la equivocada visión de Dios de su madre, o lamentándose por sus mortales arranques de violencia; más momentos así nos hubieran hecho simpatizar con el personaje, pero demasiado tiempo de la película la protagonista pareciera estar obligada a ser simplemente una hoja movida en base a las circunstancias, especialmente cuando de una sección en adelante, la cinta se pone en automático para contarnos la historia, y el buen esfuerzo que parecía percibirse en su inicio se torna en futil. <br />
No que Chloe Moretz tenga la culpa, la joven evidentemente es demasiado guapa para hacernos creer que es considerado alguien desagradable en su escuela, pero Moretz se esfuerza y es durante la inevitable retribución de la broma en la noche de graduación, que podemos sentirla brillar finalmente a como lo ha hecho en otros papeles.<br />
Por otro lado Julianne Moore hace lo que puede con la caricatura de personaje que escribieron para ella. Mientras que la personificación de la madre de Carrie en la versión anterior generaba al espectador repulsión y tensión, una sala entera riéndose durante casi todas sus escenas es una muestra que algo salió mal en la forma como se trabajó con ésta.<br />
Del resto de las actuaciones no hay nada memorable, y se extraña que mientras que el personaje de Chris, la bully principal de Carrie, fuera alguien a quien llegásemos a conocer lo suficiente para odiarlo como en la encarnación de Nancy Allen, aquí se le haya dado muy poca atención y sea sólo una chica más.<br />
Varios detalles de la novela de Stephen King faltantes en la cinta de 1976 son reinsertados en esta versión, pero en su extraña incapacidad de salirse del molde de lo hecho antes, la nueva Carrie es una oportunidad perdida para crear una nueva y memorable versión de un clásico.<br />
<br />
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="color: #e69138; font-size: large;"><b><span style="color: yellow;"><span style="font-size: x-large;">6/10</span></span> </b></span></span>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1289485026991295467.post-89949696252393877802013-11-03T12:40:00.001-06:002013-11-16T01:14:14.151-06:00You're Next: Looking for the magic<div dir="ltr">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizQJGJ1-Se7Og_YOdpDhplJZDRE9bCumJ7vfZCf2devF_5K2Dtgjk2gt89OALXyLxLtMHHe1HuR8wl17iykVuRKMQVgWNQujWETV5YD2hbleDjgFkHxCb3grD9QKEK8eRZ6E1isNTnZQM/s1600/YN-MIDLINE-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizQJGJ1-Se7Og_YOdpDhplJZDRE9bCumJ7vfZCf2devF_5K2Dtgjk2gt89OALXyLxLtMHHe1HuR8wl17iykVuRKMQVgWNQujWETV5YD2hbleDjgFkHxCb3grD9QKEK8eRZ6E1isNTnZQM/s400/YN-MIDLINE-2.jpg" width="400" /></a></div>
</div>
<div dir="ltr">
Del bonchado de películas de terror que sale cada año casi por lo general sólo una película es rescatable y ofrece una propuesta que si bien no es cien por ciento original (cosa que a estas alturas es casi imposible) al menos busca salirse de los clichés... o divertirse con ellos. A mediados de los noventa Scream lo hizo de forma excelente, y de paso creó una nueva tendencia que fue sobreexplotada hasta ser reemplazada por el cine de fantasmas a principios del 2000, luego el de tortura cerca del 2004, y ahora el de posesiones demoniacas. <br />
Dicho esto El Conjuro no fue para mi en absoluto novedosa, y ya no digamos tan asustadora como mucha gente asegura que es. De hecho me pareció muy reciclada y predecible. No es así el caso con You're Next, una película que en verdad disfruté en cada minuto de su adecuada duración de hora y media.</div>
<div dir="ltr">
La historia comienza siendo muy familiar a otras películas de invasiones al hogar: Una pareja convoca a todos sus hijos a celebrar su 35 aniversario de casados en una propiedad fuera de la ciudad, quienes asisten con sus parejas en lo que parece será una velada agradable, sin embargo la cena pronto nos muestra que hay ciertos rencores guardados en la familia, pero antes que puedan ser resueltos comienza un ataque sin causa aparente por un trío de hombres disfrazados con máscaras de animales, con habilidades tales de cazadores experimentados. Hasta aquí nada que no hayamos visto, pero es en la ejecución de esta trama y en la forma de darle giros inesperados, lo cual la pone por encima del resto. <br />
Ahora, por lo general una cinta de terror sobre invasiones al hogar nunca suele ser una experiencia enteramente disfrutable. Tensa y llena de adrenalina sí pero no totalmente disfrutable por la base cruel de su temática, sin embargo You're Next se las arregla para aligerar notablemente esta carga dramática con balanceadas e ingeniosas dosis de humor. De hecho, la rapidez con la que hace saltos de lo trágico al humor es de elogiar, nunca se siente forzado y ayuda a aliviar la tensión en oportunidades que cualquier otro director aprovecharía para shockear de forma barata a la audiencia. You're Next busca en cambio reemplazar escenas gratuitas con una trama que busca entretener de forma inteligente al espectador, en lugar de atormentarlo, y aunque la cinta ciertamente no hace concesiones al mostrar violencia no la convierte en su elemento principal.</div>
<div dir="ltr">
No debo decir más para no revelar mucho, pero hay bastante que es bueno. Obviamente la dirección y la música acertada hacen mucho, y la protagonista es algo que no vemos desde Neve Campbell, por lo que es mucho muy fácil aplaudirle cada triunfo temporal. En general, un film del género <i>slasher </i>que entiende que uno va a ver este tipo de películas a pasar un rato entretenido, y lo mejor que he visto en cine de terror en el año. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjM6XZbD5aL_Z-CLIF7GDtxG2LVp2FX1zNCKtYOJRKRQXY2jRWQy9heJLAtivSjBMn6xBODcxcPYeQG5MQsZTPSxel3bOPm-Rpcq77h7FyDkm9SmcHYRpdKVqeVwQGwwLPwOPzJiami5AI/s1600/4-youre-next-watermarked.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"> </a> </div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1289485026991295467.post-39726038933666956112013-10-22T14:26:00.003-05:002013-10-22T21:12:00.289-05:00Krissaurus' Scary Movie Collection: Cujo<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOxXFB97M1dnTGNG-dQ0RbNKMsoTRaZ_H7WGGEZImaY4EuYCl2HzxYhdG8b_YquNFxhyphenhyphenHyrxkQEENC0eKHH7ZPRFJN8OMJZf6yAda0Xyh2u4kHU8x2FDszD7xzba-hkYTvZiy8npm29aw/s1600/cujo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOxXFB97M1dnTGNG-dQ0RbNKMsoTRaZ_H7WGGEZImaY4EuYCl2HzxYhdG8b_YquNFxhyphenhyphenHyrxkQEENC0eKHH7ZPRFJN8OMJZf6yAda0Xyh2u4kHU8x2FDszD7xzba-hkYTvZiy8npm29aw/s640/cujo.jpg" width="412" /></a></div>
<!--[if gte mso 9]><xml>
<o:OfficeDocumentSettings>
<o:AllowPNG/>
</o:OfficeDocumentSettings>
</xml><![endif]--><br />
<!--[if gte mso 9]><xml>
<w:WordDocument>
<w:View>Normal</w:View>
<w:Zoom>0</w:Zoom>
<w:TrackMoves/>
<w:TrackFormatting/>
<w:HyphenationZone>21</w:HyphenationZone>
<w:PunctuationKerning/>
<w:ValidateAgainstSchemas/>
<w:SaveIfXMLInvalid>false</w:SaveIfXMLInvalid>
<w:IgnoreMixedContent>false</w:IgnoreMixedContent>
<w:AlwaysShowPlaceholderText>false</w:AlwaysShowPlaceholderText>
<w:DoNotPromoteQF/>
<w:LidThemeOther>ES-MX</w:LidThemeOther>
<w:LidThemeAsian>X-NONE</w:LidThemeAsian>
<w:LidThemeComplexScript>X-NONE</w:LidThemeComplexScript>
<w:Compatibility>
<w:BreakWrappedTables/>
<w:SnapToGridInCell/>
<w:WrapTextWithPunct/>
<w:UseAsianBreakRules/>
<w:DontGrowAutofit/>
<w:SplitPgBreakAndParaMark/>
<w:EnableOpenTypeKerning/>
<w:DontFlipMirrorIndents/>
<w:OverrideTableStyleHps/>
</w:Compatibility>
<m:mathPr>
<m:mathFont m:val="Cambria Math"/>
<m:brkBin m:val="before"/>
<m:brkBinSub m:val="--"/>
<m:smallFrac m:val="off"/>
<m:dispDef/>
<m:lMargin m:val="0"/>
<m:rMargin m:val="0"/>
<m:defJc m:val="centerGroup"/>
<m:wrapIndent m:val="1440"/>
<m:intLim m:val="subSup"/>
<m:naryLim m:val="undOvr"/>
</m:mathPr></w:WordDocument>
</xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml>
<w:LatentStyles DefLockedState="false" DefUnhideWhenUsed="false"
DefSemiHidden="false" DefQFormat="false" DefPriority="99"
LatentStyleCount="371">
<w:LsdException Locked="false" Priority="0" QFormat="true" Name="Normal"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" SemiHidden="true"
UnhideWhenUsed="true" QFormat="true" Name="heading 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" SemiHidden="true"
UnhideWhenUsed="true" QFormat="true" Name="heading 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" SemiHidden="true"
UnhideWhenUsed="true" QFormat="true" Name="heading 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" SemiHidden="true"
UnhideWhenUsed="true" QFormat="true" Name="heading 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" SemiHidden="true"
UnhideWhenUsed="true" QFormat="true" Name="heading 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" SemiHidden="true"
UnhideWhenUsed="true" QFormat="true" Name="heading 7"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" SemiHidden="true"
UnhideWhenUsed="true" QFormat="true" Name="heading 8"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" SemiHidden="true"
UnhideWhenUsed="true" QFormat="true" Name="heading 9"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="index 1"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="index 2"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="index 3"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="index 4"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="index 5"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="index 6"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="index 7"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="index 8"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="index 9"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" SemiHidden="true"
UnhideWhenUsed="true" Name="toc 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" SemiHidden="true"
UnhideWhenUsed="true" Name="toc 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" SemiHidden="true"
UnhideWhenUsed="true" Name="toc 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" SemiHidden="true"
UnhideWhenUsed="true" Name="toc 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" SemiHidden="true"
UnhideWhenUsed="true" Name="toc 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" SemiHidden="true"
UnhideWhenUsed="true" Name="toc 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" SemiHidden="true"
UnhideWhenUsed="true" Name="toc 7"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" SemiHidden="true"
UnhideWhenUsed="true" Name="toc 8"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" SemiHidden="true"
UnhideWhenUsed="true" Name="toc 9"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Normal Indent"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="footnote text"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="annotation text"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="header"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="footer"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="index heading"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="35" SemiHidden="true"
UnhideWhenUsed="true" QFormat="true" Name="caption"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="table of figures"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="envelope address"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="envelope return"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="footnote reference"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="annotation reference"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="line number"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="page number"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="endnote reference"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="endnote text"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="table of authorities"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="macro"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="toa heading"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="List"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="List Bullet"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="List Number"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="List 2"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="List 3"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="List 4"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="List 5"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="List Bullet 2"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="List Bullet 3"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="List Bullet 4"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="List Bullet 5"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="List Number 2"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="List Number 3"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="List Number 4"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="List Number 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="10" QFormat="true" Name="Title"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Closing"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Signature"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="1" SemiHidden="true"
UnhideWhenUsed="true" Name="Default Paragraph Font"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Body Text"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Body Text Indent"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="List Continue"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="List Continue 2"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="List Continue 3"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="List Continue 4"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="List Continue 5"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Message Header"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="11" QFormat="true" Name="Subtitle"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Salutation"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Date"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Body Text First Indent"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Body Text First Indent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Note Heading"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Body Text 2"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Body Text 3"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Body Text Indent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Body Text Indent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Block Text"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Hyperlink"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="FollowedHyperlink"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="22" QFormat="true" Name="Strong"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="20" QFormat="true" Name="Emphasis"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Document Map"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Plain Text"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="E-mail Signature"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="HTML Top of Form"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="HTML Bottom of Form"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Normal (Web)"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="HTML Acronym"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="HTML Address"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="HTML Cite"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="HTML Code"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="HTML Definition"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="HTML Keyboard"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="HTML Preformatted"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="HTML Sample"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="HTML Typewriter"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="HTML Variable"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Normal Table"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="annotation subject"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="No List"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Outline List 1"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Outline List 2"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Outline List 3"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Simple 1"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Simple 2"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Simple 3"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Classic 1"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Classic 2"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Classic 3"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Classic 4"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Colorful 1"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Colorful 2"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Colorful 3"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Columns 1"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Columns 2"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Columns 3"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Columns 4"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Columns 5"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Grid 1"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Grid 2"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Grid 3"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Grid 4"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Grid 5"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Grid 6"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Grid 7"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Grid 8"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table List 1"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table List 2"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table List 3"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table List 4"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table List 5"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table List 6"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table List 7"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table List 8"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table 3D effects 1"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table 3D effects 2"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table 3D effects 3"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Contemporary"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Elegant"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Professional"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Subtle 1"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Subtle 2"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Web 1"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Web 2"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Web 3"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Balloon Text"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="Table Grid"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Theme"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" Name="Placeholder Text"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="1" QFormat="true" Name="No Spacing"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="60" Name="Light Shading"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="61" Name="Light List"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="62" Name="Light Grid"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="63" Name="Medium Shading 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="64" Name="Medium Shading 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="65" Name="Medium List 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="66" Name="Medium List 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="67" Name="Medium Grid 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="68" Name="Medium Grid 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="69" Name="Medium Grid 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="70" Name="Dark List"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="71" Name="Colorful Shading"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="72" Name="Colorful List"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="73" Name="Colorful Grid"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="60" Name="Light Shading Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="61" Name="Light List Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="62" Name="Light Grid Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="63" Name="Medium Shading 1 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="64" Name="Medium Shading 2 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="65" Name="Medium List 1 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" Name="Revision"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="34" QFormat="true"
Name="List Paragraph"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="29" QFormat="true" Name="Quote"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="30" QFormat="true"
Name="Intense Quote"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="66" Name="Medium List 2 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="67" Name="Medium Grid 1 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="68" Name="Medium Grid 2 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="69" Name="Medium Grid 3 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="70" Name="Dark List Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="71" Name="Colorful Shading Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="72" Name="Colorful List Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="73" Name="Colorful Grid Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="60" Name="Light Shading Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="61" Name="Light List Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="62" Name="Light Grid Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="63" Name="Medium Shading 1 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="64" Name="Medium Shading 2 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="65" Name="Medium List 1 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="66" Name="Medium List 2 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="67" Name="Medium Grid 1 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="68" Name="Medium Grid 2 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="69" Name="Medium Grid 3 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="70" Name="Dark List Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="71" Name="Colorful Shading Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="72" Name="Colorful List Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="73" Name="Colorful Grid Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="60" Name="Light Shading Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="61" Name="Light List Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="62" Name="Light Grid Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="63" Name="Medium Shading 1 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="64" Name="Medium Shading 2 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="65" Name="Medium List 1 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="66" Name="Medium List 2 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="67" Name="Medium Grid 1 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="68" Name="Medium Grid 2 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="69" Name="Medium Grid 3 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="70" Name="Dark List Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="71" Name="Colorful Shading Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="72" Name="Colorful List Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="73" Name="Colorful Grid Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="60" Name="Light Shading Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="61" Name="Light List Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="62" Name="Light Grid Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="63" Name="Medium Shading 1 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="64" Name="Medium Shading 2 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="65" Name="Medium List 1 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="66" Name="Medium List 2 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="67" Name="Medium Grid 1 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="68" Name="Medium Grid 2 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="69" Name="Medium Grid 3 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="70" Name="Dark List Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="71" Name="Colorful Shading Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="72" Name="Colorful List Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="73" Name="Colorful Grid Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="60" Name="Light Shading Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="61" Name="Light List Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="62" Name="Light Grid Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="63" Name="Medium Shading 1 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="64" Name="Medium Shading 2 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="65" Name="Medium List 1 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="66" Name="Medium List 2 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="67" Name="Medium Grid 1 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="68" Name="Medium Grid 2 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="69" Name="Medium Grid 3 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="70" Name="Dark List Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="71" Name="Colorful Shading Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="72" Name="Colorful List Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="73" Name="Colorful Grid Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="60" Name="Light Shading Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="61" Name="Light List Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="62" Name="Light Grid Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="63" Name="Medium Shading 1 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="64" Name="Medium Shading 2 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="65" Name="Medium List 1 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="66" Name="Medium List 2 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="67" Name="Medium Grid 1 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="68" Name="Medium Grid 2 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="69" Name="Medium Grid 3 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="70" Name="Dark List Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="71" Name="Colorful Shading Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="72" Name="Colorful List Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="73" Name="Colorful Grid Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="19" QFormat="true"
Name="Subtle Emphasis"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="21" QFormat="true"
Name="Intense Emphasis"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="31" QFormat="true"
Name="Subtle Reference"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="32" QFormat="true"
Name="Intense Reference"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="33" QFormat="true" Name="Book Title"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="37" SemiHidden="true"
UnhideWhenUsed="true" Name="Bibliography"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" SemiHidden="true"
UnhideWhenUsed="true" QFormat="true" Name="TOC Heading"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="41" Name="Plain Table 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="42" Name="Plain Table 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="43" Name="Plain Table 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="44" Name="Plain Table 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="45" Name="Plain Table 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="40" Name="Grid Table Light"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="46" Name="Grid Table 1 Light"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="47" Name="Grid Table 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="48" Name="Grid Table 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="49" Name="Grid Table 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="50" Name="Grid Table 5 Dark"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="51" Name="Grid Table 6 Colorful"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="52" Name="Grid Table 7 Colorful"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="46"
Name="Grid Table 1 Light Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="47" Name="Grid Table 2 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="48" Name="Grid Table 3 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="49" Name="Grid Table 4 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="50" Name="Grid Table 5 Dark Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="51"
Name="Grid Table 6 Colorful Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="52"
Name="Grid Table 7 Colorful Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="46"
Name="Grid Table 1 Light Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="47" Name="Grid Table 2 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="48" Name="Grid Table 3 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="49" Name="Grid Table 4 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="50" Name="Grid Table 5 Dark Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="51"
Name="Grid Table 6 Colorful Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="52"
Name="Grid Table 7 Colorful Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="46"
Name="Grid Table 1 Light Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="47" Name="Grid Table 2 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="48" Name="Grid Table 3 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="49" Name="Grid Table 4 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="50" Name="Grid Table 5 Dark Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="51"
Name="Grid Table 6 Colorful Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="52"
Name="Grid Table 7 Colorful Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="46"
Name="Grid Table 1 Light Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="47" Name="Grid Table 2 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="48" Name="Grid Table 3 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="49" Name="Grid Table 4 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="50" Name="Grid Table 5 Dark Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="51"
Name="Grid Table 6 Colorful Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="52"
Name="Grid Table 7 Colorful Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="46"
Name="Grid Table 1 Light Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="47" Name="Grid Table 2 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="48" Name="Grid Table 3 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="49" Name="Grid Table 4 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="50" Name="Grid Table 5 Dark Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="51"
Name="Grid Table 6 Colorful Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="52"
Name="Grid Table 7 Colorful Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="46"
Name="Grid Table 1 Light Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="47" Name="Grid Table 2 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="48" Name="Grid Table 3 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="49" Name="Grid Table 4 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="50" Name="Grid Table 5 Dark Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="51"
Name="Grid Table 6 Colorful Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="52"
Name="Grid Table 7 Colorful Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="46" Name="List Table 1 Light"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="47" Name="List Table 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="48" Name="List Table 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="49" Name="List Table 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="50" Name="List Table 5 Dark"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="51" Name="List Table 6 Colorful"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="52" Name="List Table 7 Colorful"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="46"
Name="List Table 1 Light Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="47" Name="List Table 2 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="48" Name="List Table 3 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="49" Name="List Table 4 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="50" Name="List Table 5 Dark Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="51"
Name="List Table 6 Colorful Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="52"
Name="List Table 7 Colorful Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="46"
Name="List Table 1 Light Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="47" Name="List Table 2 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="48" Name="List Table 3 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="49" Name="List Table 4 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="50" Name="List Table 5 Dark Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="51"
Name="List Table 6 Colorful Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="52"
Name="List Table 7 Colorful Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="46"
Name="List Table 1 Light Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="47" Name="List Table 2 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="48" Name="List Table 3 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="49" Name="List Table 4 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="50" Name="List Table 5 Dark Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="51"
Name="List Table 6 Colorful Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="52"
Name="List Table 7 Colorful Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="46"
Name="List Table 1 Light Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="47" Name="List Table 2 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="48" Name="List Table 3 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="49" Name="List Table 4 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="50" Name="List Table 5 Dark Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="51"
Name="List Table 6 Colorful Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="52"
Name="List Table 7 Colorful Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="46"
Name="List Table 1 Light Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="47" Name="List Table 2 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="48" Name="List Table 3 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="49" Name="List Table 4 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="50" Name="List Table 5 Dark Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="51"
Name="List Table 6 Colorful Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="52"
Name="List Table 7 Colorful Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="46"
Name="List Table 1 Light Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="47" Name="List Table 2 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="48" Name="List Table 3 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="49" Name="List Table 4 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="50" Name="List Table 5 Dark Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="51"
Name="List Table 6 Colorful Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="52"
Name="List Table 7 Colorful Accent 6"/>
</w:LatentStyles>
</xml><![endif]--><!--[if gte mso 10]>
<style>
/* Style Definitions */
table.MsoNormalTable
{mso-style-name:"Tabla normal";
mso-tstyle-rowband-size:0;
mso-tstyle-colband-size:0;
mso-style-noshow:yes;
mso-style-priority:99;
mso-style-parent:"";
mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt;
mso-para-margin-top:0cm;
mso-para-margin-right:0cm;
mso-para-margin-bottom:8.0pt;
mso-para-margin-left:0cm;
line-height:107%;
mso-pagination:widow-orphan;
font-size:11.0pt;
font-family:"Calibri","sans-serif";
mso-ascii-font-family:Calibri;
mso-ascii-theme-font:minor-latin;
mso-hansi-font-family:Calibri;
mso-hansi-theme-font:minor-latin;
mso-fareast-language:EN-US;}
</style>
<![endif]-->
<br />
<div class="MsoNormal">
El cine de terror y suspenso suele dividirse en dos grandes
categorías. La primera de ellas es acerca del temor que infunden elementos
fuera de lo común y sobrenaturales, el miedo a lo desconocido. La segunda
categoría tiene que ver más con aquellas cosas y lugares familiares que nos
hacen sentir seguros, pero que están a punto de ser torcidos por algo malévolo.
En el caso de Cujo, es el animal considerado el mejor amigo del hombre, quien
está por recibir este tratamiento.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal">
Tal es el caso de Cujo, en la que tenemos al San Bernardo
que le da título a la película, un perro tan manso que quienes lo conocen
opinan que no serviría de perro guardián, ama a los niños y es querido por la
familia con la que vive. Esto es hasta que un murciélago con rabia lo muerde, y
Cujo comienza un descenso difícil a la vista del perro fiel que era a un
asesino cruel y violento.</div>
<div class="MsoNormal">
Al mismo tiempo que estos sucesos se van desarrollando,
tenemos a la protagonista Donna, madre y esposa de una familia prácticamente
perfecta, quien por alguna razón decide tener un amorío con un conocido de su
esposo. Cuando la verdad está por salir a la luz, Donna comienza un recorrido
sin saberlo a una cadena de eventos que probará hasta qué límites será capaz de
llegar por proteger a la familia a la que le dio la espalda. </div>
<div class="MsoNormal">
Es bastante curioso que existan tan pocas películas sobre
perros asesinos, siendo Cujo la única de buena calidad, y creo que esto
demuestra bien el tabú que es pensar que algo así pueda suceder. Para nadie es
agradable ver a un perro asesinar gente, son seres quienes se les confían niños,
la mayor parte de las veces son considerados miembros de la familia y pocos
vínculos hay tan fuertes entre animales y humanos. </div>
<div class="MsoNormal">
La novela en la que se basa, escrita por Stephen King, posee
un tono más oscuro y deprimente, pero es de entender que varios sucesos hayan
sido modificados en la película, ya que si bien la cinta se resiste en todo
momento a convertirse en un baño de sangre, la violencia es más bien de índole
psicólogica, y posee ya suficientes escenas intensas.</div>
<div class="MsoNormal">
A pesar de que las actuaciones no son impecables, la película lo
compensa con su historia y sus logros técnicos, especialmente el maquillaje y
el tenaz uso de los varios perros que encarnan a Cujo, para crear secuencias
tensas y realistas.</div>
<div class="MsoNormal">
Cujo no es oro puro, pero es una película más que decente, y
definitivamente un nombre de importancia en el buen cine de suspenso. </div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhi0dNKWqLpz0_PXA6OrLhWN0uNfp7CXki_dgGAi1G5-VlxTtNIl7TvbKIZlIU4Ih7VOPAH6zcmb0GriJl6q3oKZ2vpNKboAn1hF6MDCFHqsTHHxjTiY3RHgjFEUMLSUxjKkkMJgIY-r5g/s1600/Cujo-is-ever-present.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhi0dNKWqLpz0_PXA6OrLhWN0uNfp7CXki_dgGAi1G5-VlxTtNIl7TvbKIZlIU4Ih7VOPAH6zcmb0GriJl6q3oKZ2vpNKboAn1hF6MDCFHqsTHHxjTiY3RHgjFEUMLSUxjKkkMJgIY-r5g/s400/Cujo-is-ever-present.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1289485026991295467.post-60918425086233455822013-10-21T00:57:00.001-05:002015-07-01T16:46:25.475-05:00Krissaurus' Scary Movie Collection: Poltergeist<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUXjqxu-Pp1JO_KQbziOvai69b0SOGM9Xo0ilTunn9pwfUCtW_u73qcR9zt9c2qE0AEAVVNFpcxNusw_plBFkFzavHeS9zptmlD8LdiWrm_1v99kPDETo5bMIsuVRruj_e4wbJCjnHG0o/s1600/poltergeist.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUXjqxu-Pp1JO_KQbziOvai69b0SOGM9Xo0ilTunn9pwfUCtW_u73qcR9zt9c2qE0AEAVVNFpcxNusw_plBFkFzavHeS9zptmlD8LdiWrm_1v99kPDETo5bMIsuVRruj_e4wbJCjnHG0o/s640/poltergeist.jpg" width="416" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
En Poltergeist, la más pequeña integrante de una familia de los suburbios se siente atraída por la estática de los televisores de la casa, a veces incluso platicando manteniendo conversaciones a altas horas de la noche, situación que los padres inicialmente culpan a la herencia de sonambulismo en la familia. Pero más sucesos extraños comienzan a suceder, y lo que en un principio parece divertido y despierta la curiosidad de los miembros de la familia se torna en algo cada vez más peligroso, que ha puesto sus ojos en la pequeña Carol Ann.<br />
Poltergeist es quizá el mejor ejemplo de que la apreciación de la calidad de una película aún con el paso del tiempo es consecuencia de tener una base emocional con el que el público de toda época pueda conectarse, y eso es precisamente lo que se logra con la familia aquí retratada. Pasadas ya décadas desde su estreno en cine, y con efectos que a pesar de ser los más novedosos en su tiempo ahora no provocan las mismas respuestas en el espectador, la mayor fuerza de Poltergeist son los miembros de la familia, con un guión que nos permite durante grandes tramos pasar suficientemente tiempo con ellos para que nos importen al grado de llegar a sentirnos parte de la misma, lo que ocasiona que cuando el infierno se desate, estemos completamente involucrados.<br />
Más que una historia de fantasmas, Poltergeist es una representación del efecto que causa en una familia el peligro de uno de sus integrantes, pasando desde los estragos en cada miembro hasta la conmovedora unión que sucesos así ocasionan. Sí quizá en su tiempo fue considerada terror, no queda mucha huella de ello, más bien parece ser una aventura familiar con el sello de Spielberg a todo lo largo. Mucho se ha dicho sobre el grado de involucramiento que dicho director en esta su primera producción, e incluso se ha rumorado fuertemente que fue él el responsable de filmar la mayor parte de las escenas, y no su director oficial Tobe Hooper. No lo sé y ha sido sujeto de mucha discusión, pero ciertamente al haber visto películas de ambos directores, si me preguntaran diría que Poltergeist es en su mayor porcentaje de Spielberg.<br />
Las actuaciones son todas elogiables aquí, destacando JoBeth Williams y Beatrice Straight cuya calidez humana roba cámara aún a los espíritus chocarreros de la cinta. Circulan rumores tontos sobre una supuesta maldición que rodeó a esta saga, ( de la cual considero que sólo este primer episodio es necesario) y es algo triste que se le recuerde más por ello, cuando hay tanto por elogiar en cada persona envuelta, a pesar de cualquier tragedia que haya sucedido a miembros de un reparto de tan buena calidad.Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1289485026991295467.post-13725432582153796872013-10-20T03:09:00.003-05:002013-10-20T12:54:22.455-05:00Krissaurus' Scary Movie Collection: Scream<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhf24l1ybh06xY5bfz_RWMUxvIe9hm_4zdT-RjzlZ65Nx8JB5Hhy90F7EL-I1o9j8V9l_V62-6CCNVA70Kog97KKU_9cl9Hfhxh_vcuYrMqlN_prgrc5vSJ_jfpIt1j7n728gVoQcDIjXM/s1600/files.php.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhf24l1ybh06xY5bfz_RWMUxvIe9hm_4zdT-RjzlZ65Nx8JB5Hhy90F7EL-I1o9j8V9l_V62-6CCNVA70Kog97KKU_9cl9Hfhxh_vcuYrMqlN_prgrc5vSJ_jfpIt1j7n728gVoQcDIjXM/s640/files.php.jpg" width="416" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
Scream es no sólo la película de terror más importante de los años noventa sino que se mantiene aún como un icono que no sólo renovó y revitalizó en su tiempo el entonces moribundo género, sino que a pesar de todo lo que vino después de ella (todo tipo de imitaciones y películas de parodia que quedaron demasiado en la conciencia de nuevas generaciones), muchos años después y alejados de todo el ruido, puede reconocerse otra vez lo tenaz y efectivo del inteligente guión de Kevin Williamson. <br />
En el pueblo de Woodsboro, alguien está llevando su afición por el cine a niveles mortalmente peligrosos cuando jóvenes son acechados en la misma manera que sus películas de terror favoritas. Ellos conocen las reglas y saben lo que hay y no hay que hacer, pero la realidad lo cambia todo. La película logra mezclar exitosamente la comedia, el género <i>slasher </i>y el misterio de desenmascarar al autor de los crímenes.<br />
<br />
Scream sigue siendo hasta estos días una de mis películas de terror más apreciadas en parte por los buenos recuerdos, pero también por cumplir con varias reglas que la sitúan arriba del estándar. Gran parte del éxito que logró radica en personajes sorprendentemente bien desarrollados para una película de su género, inclusive los amigos que rodean a la protagonista, quien personificada por Neve Campbell, simplemente se gana su lugar entre las más respetadas <i>scream queens</i> al no ser presentada como una simple víctima, sino como una joven que encuentra su fortaleza en medio del caos, alguien que en verdad deseamos que sobreviva.<br />
La escena inicial es una excelente muestra de una secuencia de suspenso excelentemente manejada por el veterano Wes Craven, y que en su tiempo sorprendió a todos quienes estábamos equivocados al creer que el actor más conocido y promocionado en la campaña publicitaria estaría totalmente a salvo, algo solamente precedido de forma similar por "Psicosis" de Alfred Hitchock.<br />
Las menciones y guiños a películas clásicas de terror son innmumerables, tanto que podrían pasar desapercibidos para el espectador promedio, pero que son un deleite para fans del género. <br />
Destinada desde su estreno a convertirse en un clásico como los que homenajeaba, sólo podemos esperar que cualquiera que sean los planes que el futuro puedan traer los dueños de los derechos de la saga, no hagan a la gente olvidar lo novedosa y vanguardista que fue en su tiempo. <br />
<br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1289485026991295467.post-4216835541467471612013-10-19T12:54:00.000-05:002013-10-19T20:39:06.097-05:00Gravity: No te sueltes. <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4nSKvBjc7R-_Z0WridvYo2fF1wwb0EpwwEgT7COSis2mjjZ3BSjdUe0X2VDBvsluMPKF1-QoOiLLTWz5yaOglu-LK44kwovlsUA-BbG9ErAwVIydizjfV-FzhnZtTgRrF2ZlGYXI5Dmk/s1600/gravity-movie-review-space-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4nSKvBjc7R-_Z0WridvYo2fF1wwb0EpwwEgT7COSis2mjjZ3BSjdUe0X2VDBvsluMPKF1-QoOiLLTWz5yaOglu-LK44kwovlsUA-BbG9ErAwVIydizjfV-FzhnZtTgRrF2ZlGYXI5Dmk/s400/gravity-movie-review-space-2.jpg" width="400"></a></div>
<br>
Tal vez este review será corto, porque es difícil mencionar mucho de esta película que no reste a la experiencia de asombro cuando la vean por primera vez. Incluso ni siquiera incluiré la trama para que al igual que yo, vayan en blanco, y no tengan idea de donde vendrá el golpe. Basta decir que como se veía de lejos, Gravity es ciertamente de las mejores películas de este año, sobre una misión espacial que en segundos se torna en una batalla por sobrevivir, y que indudablemente será campeona de varios premios en los Óscares, ya que no sólo es visualmente impresionante, y no sólo tiene excelentes actuaciones de parte de George Clooney y Sandra Bullock, sino que también presenta un mensaje importante sobre el que cualquiera puede identificarse y necesita prestar atención. A pesar de estar confinada la trama a dos personajes, en ningún momento queda a deber. Como los grandes contadores de historias, Cuarón usa todo su lenguaje cinematográfico para crear un inesperada gama de simbolismos de la vida misma y al hacerlo dota a su película de una mayor importancia que simples méritos técnicos. <br>
Realmente es difícil encontrarle peros a algo tan bien realizado como esto, que aún cuando pudo haber tenido limitantes por lo ambicioso de su propuesta, sale avante con un espectáculo original, y una aventura tensa y emotiva a la vez, con el mejor uso del 3D que he visto a la fecha, no sólo por lo bien que se ve, sino porque es usado a favor de la historia, y no imagino una experiencia igual de sumergidora sin él. <br>
En resumen, una maravilla que necesita verse en una pantalla grande, de preferencia digital y con 3D. Háganlo así y difícilmente encontrarán fallos a la experiencia a no ser por buenas dosis de vértigo, porque Gravity rescata la mera razón por la que debe de existir el cine. <br>
<br>
<br>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1289485026991295467.post-26110735182066783652013-10-19T01:27:00.000-05:002013-10-20T12:54:40.241-05:00Krissaurus' Scary Movie Collection: Final Destination 2Hay algo especial en el cine de terror, su misma naturaleza lo hace (cuando está bien realizado) un mensaje aleccionador.Y bueno no celebro Halloween. Pero me agrada que para el cinéfilo promedio haya una época del año tan prolífica para ver y celebrar este género y todos sus derivados, desde comedias de horror como Gremlins o Beetlejuice, pasando por "terror" infantil como The Corpse Bride, así como grandes clásicos. Es una época en la que todo este cine está más que accesible que en el resto del año, y quise compartir lo que tengo dentro de mi colección. No todo este material es oro, pero esta ahí por alguna razón y cada que en esta temporada me de el tiempo de revisitar alguna de estas películas, se las presentaré y les diré más o menos porque está ahí y porqué vale la pena. <br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjNUOqgCH-JJ8Exp2_S3PTfW6_Y9lpnU_h8H7P-EilVV4v80O3vmU1Rg-lCRE1UWSHtEXPscNxtCeu8a_iykobIWXzIjWa2RbqnY61uGN1AhtxS2ERn9Khl2wsoKU_USRNfvRjdNmovG8/s1600/Final_destination_2_poster-689x1024.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjNUOqgCH-JJ8Exp2_S3PTfW6_Y9lpnU_h8H7P-EilVV4v80O3vmU1Rg-lCRE1UWSHtEXPscNxtCeu8a_iykobIWXzIjWa2RbqnY61uGN1AhtxS2ERn9Khl2wsoKU_USRNfvRjdNmovG8/s640/Final_destination_2_poster-689x1024.jpg" width="428" /></a></div>
<br />
La película de hoy: Final Destination 2. A mi parecer superior a la primera en ciertos aspectos, ya que la historia fluye mejor y aunque el desarrollo de la historia se reduce para dar paso a un ritmo más vertiginoso y mayores opciones de carnicería humana, a mi simplemente me resulta más entretenida, y es probablemente la única de las películas de esta saga sin el predecible final de que todos mueran. <br />
La trama, ya muy conocida y repetida a estas alturas. Una joven se dispone a salir de la ciudad con sus amigos, pero en medio de la carretera tiene una violenta premonición sobre un horrible accidente donde muchos perderán la vida. Logra detener este destino para varios, pero uno a uno la muerte les irá pasando factura. <br />
El accidente inicial es no apto para quien está por salir a carretera, y definitivamente es de las mejores secuencias de choques que encontrarán en cine.<br />
¿Porqué es parte de la colección? Porque a pesar de estar alimentada en el supuesto morbo de ver a sus protagonistas recibir terribles finales, la dosis de adrenalina está llevada de una forma aún decente y hasta cierto punto entretenida. Además de que el tema (ahora ya gastado), era aún interesante cuando salió esta secuela. No hay forma de escapar a la experiencia de morir estando en esta tierra, y aunque todos tenemos temor a ésta o a la forma en que venga, es a través de una vida que valga la pena que podremos restarle mucho a ese temor. Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1289485026991295467.post-32236654184437733832013-08-03T16:30:00.002-05:002013-08-03T21:20:00.697-05:00"WE are the music makers. WE are the dreamers of dreams." Willy Wonka & The Chocolate Factory. <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgx5SX8p2sxdAPn8aOXbIBqubQolunUnpRYnPE7U9jZRLQsfjE_QSCUfuTmRrH-uiHsvu49sFllO4WzeJXpM-drjlLBdsKGS46v4p1LpJfakc8oCJ6VIeMgpRxr5bsKdH10bK2TQHvEmb8/s1600/Willy_Wonka_and_the_Chocolate_Factory_36558_Medium.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="285" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgx5SX8p2sxdAPn8aOXbIBqubQolunUnpRYnPE7U9jZRLQsfjE_QSCUfuTmRrH-uiHsvu49sFllO4WzeJXpM-drjlLBdsKGS46v4p1LpJfakc8oCJ6VIeMgpRxr5bsKdH10bK2TQHvEmb8/s320/Willy_Wonka_and_the_Chocolate_Factory_36558_Medium.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
Las generaciones de ahora mayormente recuerdan al Willy Wonka original por el conocido meme en las redes sociales, o tendrán de única referencia a la personificación de Johnny Depp en la película de Tim Burton, pero gran parte de mi generación estará de acuerdo en que el Willy Wonka definitivo aún sigue siendo Gene Wilder en la versión de 1971 de Will Stuart, primera adaptación del libro clásico de Road Dahl.<br />
<br />
Lo primero que vale la pena recordar sobre este clásico es que es es un musical, y uno muy muy bueno, con composiciones a la altura de The Wizard of Oz o The Sound of Music. La cinta abre de hecho con la culturalmente conocida "The Candy Man Can" y desde ahí es difícil no dejarse llevar. <br />
<br />
Poco tiempo después conocemos a Charlie en la persona de Peter Ostrum, y lo que me agrada mucho es que no tratan de hacer al niño un ángel intachable con cara manipulable para inspirar ternura, y sin embargo termina por generar mayor simpatía por esto y una que otra escena chusca para quitarle de encima el aura de santo y verlo como un niño más que también desea divertirse. Es fácil si tuviste una infancia donde no obtenías todo lo que pedías, identificarte con una u otra escena. El joven vive con sus cuatro abuelos y su madre y coopera con la casa mediante un trabajo de repartidor de diarios, y es necesario hacer mención aquí del abuelo de Charlie, interpretado por el genial Jack Albertson, quien es el conecte con la audiencia sobre la capacidad de ser soñadores impedernidos a pesar de la edad.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghSnzpSZza-9Xs3uCulSt5HGz_NWAQLb34I9w9r4aAfU7aXscq4mU2yoIrHS6zFx22paLXP0gN14tbpB-3b52azkkIS3fClsQcOxqZgFZUJIG0YTpEZfPPQRTNc3ZJBLGzNETqEV0yK_c/s1600/Willy-Wonka-and-the-Chocolate-Factory-willy-wonka-and-the-chocolate-factory-17673514-640-480.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghSnzpSZza-9Xs3uCulSt5HGz_NWAQLb34I9w9r4aAfU7aXscq4mU2yoIrHS6zFx22paLXP0gN14tbpB-3b52azkkIS3fClsQcOxqZgFZUJIG0YTpEZfPPQRTNc3ZJBLGzNETqEV0yK_c/s400/Willy-Wonka-and-the-Chocolate-Factory-willy-wonka-and-the-chocolate-factory-17673514-640-480.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
Toda la primera mitad de la película habla sobre la búsqueda del boleto dorado que permitirá visitar la fábrica de chocolates de Willy Wonka y a excepción de unas escenas un con un humor un tanto forzado, toda esa primera parte se siente suficientemente real (hablando de una película de fantasía) para poder relacionarnos con ella. Es un gran acierto que el personaje de Willy Wonka no aparezca durante todo este tiempo, alimentando el misterio y la expectación logrando que cuando el momento de entrar a la fábrica llega, el entusiasmo sea compartido con la audiencia.<br />
<br />
Una vez entramos a la fábrica la película es toda de Gene Wilder, cuya interpretación de Wonka es inteligente, suficientemente serio y niño a la vez, cínico y siniestro en la dosis correcta, sin convertirse en una caricatura como el Wonka de Tim Burton. No hay palabra que diga que no contribuya a hacer crecer su personalidad, sus oompa loompas son todos unos personajes con sus canciones aleccionadoras y coreografías, y... que más puedo decir sin aburrirles, es una película plagada de atención a pequeños detalles que la enriquecen y la hacen tremendamente disfrutable a pesar del paso de los años, principalmente porque nos adentra en un mundo imaginativo donde no era necesario el empleo de gráficos a computadora para llevar a cabo una visión tan llena de imaginatividad. El hecho de que la cinta sea diseñada para apelar tanto al adulto como al niño (con momentos que seguro hicieron que padres en ese tiempo levantaran la ceja) es probablemente uno de sus mayores logros. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6JHLdvPW8auG0N1ovTWQZnPhYoVMIJ0GZHYtU23p1HuFxgbSCPqArdgBzWKFmaEXyM3gpQTnCJnR379GUOSO-MicLTvDNYZEGL1X5m3mVVrQUvC9ZsJ_opqKcSMjxcB5pbesCG3j2Njo/s1600/1974_3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="222" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6JHLdvPW8auG0N1ovTWQZnPhYoVMIJ0GZHYtU23p1HuFxgbSCPqArdgBzWKFmaEXyM3gpQTnCJnR379GUOSO-MicLTvDNYZEGL1X5m3mVVrQUvC9ZsJ_opqKcSMjxcB5pbesCG3j2Njo/s400/1974_3.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
Finalmente lo reitero, lo que convierte relatos como éste en perdurables es la forma en que emplee sus encantos para dar una declaración sobre la vida real, a través de mensajes que sigan apelando a los dilemas humanos. En el caso de Willy Wonka and the Chocolate Factory todo es un asunto sobre fe, y mantenerse fiel a los actos que nos hacen más valiosos que los medios que puedan aplacar nuestra necesidad aún en medio de la crisis. Que el corazón no egoísta sea valorado por alguien mayor y tenga una recompensa en un mundo donde el dinero parece mandar, bueno, la gente necesita recordar y creer aún en mensajes como ése. <br />
<br />
<i>"Charlie, just be glad you are you."</i>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1289485026991295467.post-69482821153165713182013-07-30T14:00:00.000-05:002013-07-30T14:16:37.007-05:00Evangelion 2.22: You Can (Not) Advance<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiElJ418mN_lJYNp_9JI3Mv_FnEBGkuMa1nbmjHdUTJ8LkIl_EGJBKu8_Xrc0w4lWZ1flMxhEDWhXMRR5fF1sSce2emo_YEVIfdCaT5J8jbC_x_nPaknRIyBXI5ibqBbfso_ykddA8cpY/s1600/eva.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiElJ418mN_lJYNp_9JI3Mv_FnEBGkuMa1nbmjHdUTJ8LkIl_EGJBKu8_Xrc0w4lWZ1flMxhEDWhXMRR5fF1sSce2emo_YEVIfdCaT5J8jbC_x_nPaknRIyBXI5ibqBbfso_ykddA8cpY/s400/eva.png" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
Ahora que gracias a Del Toro se pusieron de moda los monstruos y robots gigantes, decidí darle una visitada a dos películas japonesas importantes que nunca había visto. La primera fue Godzilla de 1954 y la otra es la segunda parte de esta serie de películas animadas de Hideaki Anno donde da una nueva (y definitiva?) visión de su anime noventero Neon Genesis Evangelion, en el cual sigo diciendo que Del Toro basó gran parte de Pacific Rim.<br />
Hace muchos años, y mucho tiempo más tarde que el resto de mis amigos de la prepa, tuve la oportunidad de ver la saga de Neon Genesis Evangelion en su forma original, y la verdad es que si no la han visto por sacarle a las "caricaturas" japonesas se han perdido de muy buenos y complejos ratos.<br />
Por la razón que quieran no pude terminar de ver la serie, pero supe que ni su creador quedó contento con ella, razón por la que sacó dos películas más para tratar de darle un final, y tampoco quedó completamente satisfecho con esto, principalmente por causa de una depresión que tenía en esos momentos y límites de presupuesto.<br />
Así nace hace unos años la nueva colección de películas llamada "Rebuild of Evangelion" conformada por cuatro partes, la tercera recién fue estrenada en Japón, pero a la venta en video en nuestro continente solo están las primeras dos. <br />
¿De qué tratan? Mi forma más básica (y confinada a mi entendimiento) sería así: en un mundo apocalítico donde se han reconstruido ciudades tras dos impactos fatales que casi eliminan toda vida terrestre, criaturas llamadas ángeles son enviadas una tras otra para ocasionar el Tercer Impacto que acabará con el mundo que conocemos. Estos no son tus típicos ángeles, son monstruos enormes con distintos y crueles métodos de ataque. A través de ADN obtenido de algunos de estos ángeles, los humanos han construido robots con características biológicas, que se sincronizan con adolescentes cuidadosamente escogidos y en cada batalla no sólo se juegan la vida sino la cordura. <br />
Y bueno la primera película "You Are (Not) Alone" relata el inicio de la saga de manera muy fiel a los primeros capítulos de la serie, con animación mejorada y obviamente ciertos cortes a la historia para poder caber en una película. Parte de lo que la hizo buena pero no tan convincente es eso, que parecía ser sólo un refrito de mayor calidad pero recortado de algo que ya habíamos visto.<br />
No es el caso con "You Can (Not) Advance", donde la historia toma varios giros inesperados y la verdad, esto funciona para gran beneficio de este <i>Rebuild</i>.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSH3D2rOmgdCA2qZ3B6ayoSl_Pi8qYsvwzGxiDjw_77_jPUNvpU79GuK37SDWFIFXKQnJR15rjHW93jXSEPt4mYhO5pktxJyqqqvtkFV3LatuJXmDwCtkM3mb9FINuwx2ASasJgVIU2-U/s1600/eva-2-22-13852-shinji-red-eyes.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="223" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSH3D2rOmgdCA2qZ3B6ayoSl_Pi8qYsvwzGxiDjw_77_jPUNvpU79GuK37SDWFIFXKQnJR15rjHW93jXSEPt4mYhO5pktxJyqqqvtkFV3LatuJXmDwCtkM3mb9FINuwx2ASasJgVIU2-U/s400/eva-2-22-13852-shinji-red-eyes.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
Desde que la película comienza se siente una mayor confianza y libertad al introducir a un nuevo personaje con una secuencia que finalmente aprovecha el formato cinematográfico en lugar de sentirse limitada por él. Cuando regresamos con los personajes que ya creíamos conocer, nos damos cuenta que se sienten menos fríos que lo que habíamos visto en la serie, y una vez que tras unas buenas secuencias nos permiten pasar más tiempo viéndolos fuera de batalla, los llegamos a apreciar en una distinta forma a la que la serie originalmente logró. De esta manera, cuando hay una nueva batalla, ya no se queda sólo en momentos gráficos o tensos, sino que emocionalmente ya hay más envolvimiento de parte del espectador, sin hacer el contenido menos complejo o abaratado. Si en la serie original Hideaki Anno estaba deprimido y mucho del material parecía reflejar negatividad o desesperanza, no es así con Evangelion 2.0. Esta segunda parte está muy bien acompañada con momentos en que ciertas enseñanzas sobre madurez y relaciones unos con otros son muy bien colocadas sin sentirse forzadas. Si antes veíamos al protagonista sumido en lamentaciones y aislándose del mundo, aquí vemos el resultado en sus emociones de la gente que ha ganado como amigos, y más importante, se nos permite verlo al final por primera vez con tintes más heroicos de lo que antes pudiéramos haber visto.<br />
La película es mucho más dinámica y con una mejor fluidez que "You Are (Not) Alone", realmente por ratos sientes que su peso grita "adaptación cinematográfica". Su música es tremenda aunque muy constantemente desaparece entre la explosión y gritos, pero hay un momento en donde una canción con voces infantiles se oye en contraste con una escena altamente cruel, y el resultado es sorprendentemente efectivo para acentuar el terror de la escena.<br />
Evangelion es para adultos, y esta película sólo es un testamento del potencial que siempre tuvo, pero que ahora se ve plenamente desarrollado. Ojalá la tercera y cuarta película vayan en la misma dirección.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbTxpcdCn5LGm5JL7hiv-8USF78dT7ynY1BPD-sUPgYAVkxxFyaRW2vsJ3oDd5xN0Numgo8FCAxkPwrVJVsc-Y5tSn2qrFABg6bcUNXjz7cb_yZ_sFNCebvg6dIyaF7r6mFftlp6Nbydk/s1600/bscap0009.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbTxpcdCn5LGm5JL7hiv-8USF78dT7ynY1BPD-sUPgYAVkxxFyaRW2vsJ3oDd5xN0Numgo8FCAxkPwrVJVsc-Y5tSn2qrFABg6bcUNXjz7cb_yZ_sFNCebvg6dIyaF7r6mFftlp6Nbydk/s400/bscap0009.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<br />
<br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1289485026991295467.post-60149076506671151902013-04-28T19:47:00.002-05:002013-04-28T19:57:15.871-05:00IRON MAN 3: La Consolidación de Tony Stark<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://media.tumblr.com/a1e44d5821f76214f33d8a3721e2e270/tumblr_inline_mlzr3ugvxv1qz4rgp.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="image" border="0" src="http://media.tumblr.com/a1e44d5821f76214f33d8a3721e2e270/tumblr_inline_mlzr3ugvxv1qz4rgp.png" /></a></div>
<br />
Iron Man 3 no es sólo la aventura más difícil de Tony Stark, también
es la mejor de las llevadas a la pantalla grande. Cinematográficamente
hablando, la película cumple tremendamente con su propósito de
entretener y no ser repetitiva ni un espectáculo vacío por dentro. Está
definitivamente entre lo mejor que Marvel Studios ha producido y me
atrevería a decir que si bien fácilmente está al nivel de The Avengers,
en ocasiones las decisiones arriesgadas y lo dinámico de sus secuencias
de acción la sitúan por encima de ésta.<br />
<br />
Las primeras dos películas fueron dirigidas por Jon Favreau, y si
bien no hay casi queja de su trabajo (aunque la 2a parte se vio invadida
por el fenómeno Avengers) la nueva dirección a cargo de Shane Black
dota de una nueva y necesitada energía al tercer capítulo de la saga (y
tal vez último).<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMW4iUQw81bMmCU9806giDChjL1WCFuI8B2LaODINcgAtJf3Ecs-GJYIVythSjEP00edz3D8bsDU5yhMxsNx8tqY2NSjV8KAhXDuV4MXxP0GDs5Zcaoq7jT_BBkaw427NSZKPjpSHVHIw/s1600/CA-13153-R-jpg_160506.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="206" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMW4iUQw81bMmCU9806giDChjL1WCFuI8B2LaODINcgAtJf3Ecs-GJYIVythSjEP00edz3D8bsDU5yhMxsNx8tqY2NSjV8KAhXDuV4MXxP0GDs5Zcaoq7jT_BBkaw427NSZKPjpSHVHIw/s320/CA-13153-R-jpg_160506.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
Siempre he dicho que el carisma de Downey Jr. es de las mayores
fortalezas de Iron Man, pero en esta entrega podemos ver a un Tony Stark
más heroico que nunca, ya que las nuevas y más complejas encrucijadas
en las que se ve envuelto le hacen ganar una mayor (sí, aún mayor)
simpatía de parte del espectador. Gwyneth Palthrow, Don Cheadle y el
mismo Favreau tienen mayores oportunidades de brillar de mano de los
riesgos de sus personajes. Ben Kingsley se luce camaleónicamente como el
Mandarín, siendo la mayor sorpresa de la película, y adueñándose de
momentos que lo situarán como el villano más controversial de Marvel por
un buen tiempo. Hay que decir también que da gusto ver a Guy Pearce
actuando en estas películas (el año pasado en Prometheus), ya que largo o
corto el tiempo que aparezca, logra un gran trabajo.<br />
La música a cargo de Brian Tyler ayuda mucho a lo arriba mencionado y
le da a Iron Man su primer tema musical específico, el cual
probablemente se mantengan tarareando cuando salgan de la sala. <br />
La
cinta está plagada (en el buen sentido) de giros y sorpresas que no
querrán que nadie les arruine, y la tensión se vive a cada instante,
algo que no es tan sencillo de conseguir en este género donde el que
estemos acostumbrados a que todo termine resolviéndose se puede llevar
parte de nuestro interés en la trama.<br />
En resumen, una excelente
película de superhéroes, tal vez mi favorita en la saga. Yo necesitaba
ver esta faceta de Iron Man, y me da gusto que no hayan mostrado temor
con las decisiones tomadas. Esta es la consolidación de Tony Stark.<br />
<br />
<span style="color: lime;"><i><span style="font-size: large;"><b>9/10</b></span></i></span>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1289485026991295467.post-68980191675526913192012-06-19T00:21:00.001-05:002012-06-19T00:21:45.174-05:00Extremely Loud & Incredibly Close: Review<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNeZvUeNe6gDxozxo7ITh9UfX8_5NeaHao5FeukzJtmrF-Vf-JnkttjZ1Th3e7G0SMu7Sud0rNcNzrilTIsefXnaYbHM4ZqpLZDC0nDTzlU2mqHZrSr0XHhHMVNdIwoYomTlFOwrs9AY0/s1600/extremely.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="301" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNeZvUeNe6gDxozxo7ITh9UfX8_5NeaHao5FeukzJtmrF-Vf-JnkttjZ1Th3e7G0SMu7Sud0rNcNzrilTIsefXnaYbHM4ZqpLZDC0nDTzlU2mqHZrSr0XHhHMVNdIwoYomTlFOwrs9AY0/s400/extremely.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
Al principio, "Tan Fuerte y Tan Cerca" puede parecer un drama confuso y
falto de gracia. Su protagonista es un pequeño que tiene un desfile de
formas egoístas y soberbias de lidiar con la muerte de su padre, y si no
fuera por este suceso, no tendría una pizca de nuestra simpatía. Sin
embargo a medida que la trama avanza, y nos embarcamos en el viaje con
Oskar para alargar un poco más los "8 minutos" antes de perder a su
padre en el peor día de su existencia, no sólo somos testigos a través
de flashbacks y confesiones sobre los demonios que lo atormentan y hacen
su dolor tan violento, sino también entendemos los temores con los que
Oskar lidiaba desde antes, y las maneras en que la presencia de su padre
calmaba ese temor.<br />
Pero más allá de la historia del dolor de alguien tan joven, la cinta es
una visión real al dolor en general regado por el mundo, a la falta de
sentido de las causas de ese dolor, pero también cómo el mismo nos puede
hacer crecer y conectarnos con otras personas, y en el caso de Oskar,
cómo el honor encontrado en no permitirse vencer por dicho dolor puede
convertirnos en bálsamo para el de otros.<br />
<br />
La trama se toma su tiempo, pero es un recorrido con un final
reconfortante, y se agradece la honestidad con la que retratan el duelo
de un ser querido, sin frenarse a tratar de ser menos cruda por tratarse
de un menor de edad. De principio a fin, la historia se siente en todo
momento real, y es esa realidad la que nos permite aceptar su mensaje
cuando concluye.<br />
La película adquiere la mayor parte de su fuerza de las elogiables y
convincentes actuaciones del joven revelación Thomas Horn (impresionante
escena tras escena), Max Von Sidow y Sandra Bullock, mientras que la
música a cargo de Alexandre Desplat (Harry Potter 7, Fantastic Mr. Fox)
acompaña acertadamente tanto la tragedia como los actos tenaces del
protagonista.<br />
"Tan Fuerte y Tan Cerca" es un drama recomendadísimo para una tarde
lluviosa, en que se le otorgue la atención y tiempo merecidos,
recostándose a gusto para dejarse llevar sin creer que sabemos que
esperar de una película de este género. Las dos horas serán bien
recompensadas.<br />
<br />
<span style="font-size: large;"><i><b><span style="color: cyan;">10/10</span></b></i></span>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1289485026991295467.post-85535091322310270512012-06-17T16:56:00.002-05:002012-06-19T13:35:57.324-05:00Prometheus: Happy Father's Day<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiq0szlu0s8LSaXFuCAXQ77Ba6ZEMaMrcsBaHgJIetEiRIpYnkZjDkpezCKelYsz-kel-D-ZMTHHiXYBzm8j-EtOZzIkEGIt_77kKAGFC0g6AgN7vPsmv6cGnnEWWmwzm3h1q9J7yOg2HQ/s1600/2012_prometheus-HD.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiq0szlu0s8LSaXFuCAXQ77Ba6ZEMaMrcsBaHgJIetEiRIpYnkZjDkpezCKelYsz-kel-D-ZMTHHiXYBzm8j-EtOZzIkEGIt_77kKAGFC0g6AgN7vPsmv6cGnnEWWmwzm3h1q9J7yOg2HQ/s400/2012_prometheus-HD.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
Tenía mucho, en verdad mucho que no veía una película en cines que fuera lo suficientemente buena y cautivante para desear verla de nuevo al día siguiente. Prometheus es una experiencia excelente en cines, un trabajo de ciencia ficción audaz como no se ha visto en años, pero no es para todos.<br />
Esta, que ciertamente es una precuela de "Alien, El Octavo Pasajero", va mas allá del concepto de la misma, y nos regala más que una secuencia de actos llevando a los sucesos que ya conocemos. Ridley Scott toma una dirección mas audaz y en lugar de regalarnos más de lo mismo o simplemente decirnos cómo se creó el famoso xenomorfo, expande el universo mientras relata una historia nueva y original, y lo que es mejor aún, mientras nos brinda una que otra respuesta ambigüa y sujeta a nuestra interpretación, hace lo que mejor ha sabido hacer y que posicionó como clásico de culto a "Blade Runner", la habilidad para entretenernos, pero no aclararnos todo cuanto hemos visto en pantalla. Esto hace que la experiencia sea aún mas misteriosa durante y después de ver la película.<br />
Para los fans de Alien, hay una infinidad de guiños no sólo de la primera película, sino de las cuatro, sí, nada está lanzado ahí por casualidad, como asegura el guionista Damon Lindelof, ya experto en el arte del misterio como comprobaron los seguidores de "Lost", pero tendrán que ver la película más de una vez para notarlos todos.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTdHZ84zYlPziAjMesXXMhnZIvaeGl7IL_sq3vz_knhEswewzPIGoAwmw-Y5OO-rJ0pYisPOaTC6Lld5I8d_gqg3HFJr3gtamwdwOvn9wK0ZSLLSZMEbBeYM8QCm0JnHUgvxSqZRtKV8I/s1600/prometheus-film-alien-prequel-landing.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="222" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTdHZ84zYlPziAjMesXXMhnZIvaeGl7IL_sq3vz_knhEswewzPIGoAwmw-Y5OO-rJ0pYisPOaTC6Lld5I8d_gqg3HFJr3gtamwdwOvn9wK0ZSLLSZMEbBeYM8QCm0JnHUgvxSqZRtKV8I/s400/prometheus-film-alien-prequel-landing.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
Desde su escena inicial, somos tratados con imágenes imponentes, y podemos agradecer que Ridley Scott haya decidido regresar a este género cuando las nuevas tecnologías permiten llevar a cabo sus visiones con la magnitud que siempre había deseado el director. Desde la llegada al planeta (que bien vale saber no es el mismo donde se desarrolla Alien), la atmósfera del film se torna opresora, y si bien no se maneja la misma carga de tensión y horror del clásico de 1979, aquí el suspenso y el temor son de características distintas, mucha de la carga tétrica viniendo del hecho de conocer a nuestros supuestos creadores, y a la vez toparnos con lo desconocido. Es este temor a lo desconocido el que funcionó para Ridley Scott en su primer éxito e inicio de la saga, y es de agradecerse que en lugar de una película cargada de los Aliens ya gastadísimos, nuevamente nos haga no saber que esperar. A cada vuelta de la esquina hay sorpresas, y las disfrutaremos si vamos con una mente abierta y no esperar obtener todas las respuestas, o secuencias y alienígenas parecidos a lo que ya habíamos visto antes.<br />
En cuanto a las actuaciones, todos hacen un gran trabajo, destacando Noomi Rapace y Michael Fassbender; la primera afortunadamente no es una copia de Ripley, pero su evolución es igual de satisfactoria, y el segundo muestra porqué es uno de los mejores actores actuales personificando al androide David.<br />
La música a cargo del joven Marc Streitenfeld no busca hacer eco de Alien, sino reflejar la magnitud atemorizante de esta nueva película, ayudando a mantener el ritmo. Harry Gregson Williams también contribuye con un gran tema que abre la cinta y evoca en varios momentos la "nobleza" de la creación de la Tierra.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaNBkCruRBMYGJJyKbxKRrSuAHnmr_6cCWT3hdfozXOhwsZtGimfe6gRCZoXOz0iW-1b55mZFr2InE9XtYRYHzexjfCQxD-e_pEi4oW34byWZdLzWFP9z-Swhb1Ngi73cCr6q33rNN-Rs/s1600/prometheus-new-movie-images.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="230" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaNBkCruRBMYGJJyKbxKRrSuAHnmr_6cCWT3hdfozXOhwsZtGimfe6gRCZoXOz0iW-1b55mZFr2InE9XtYRYHzexjfCQxD-e_pEi4oW34byWZdLzWFP9z-Swhb1Ngi73cCr6q33rNN-Rs/s400/prometheus-new-movie-images.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
El 3D es aprovechado para realzar la profundidad visual con la que Ridley Scott nos deleita a lo largo de toda la película y que suma puntos a su disfrute; es difícil imaginar que la experiencia hubiera sido igual de efectiva sin tanto detalle; ciertamente somos atraídos porque su director nos transporta a otro planeta, y en medio de tantos remakes, cintas de héroes y demas tramas ya conocidas, es refrescante que durante el verano exista una cinta que quiera logra eso y de paso llevar a la reflexión sin dejar de entretenernos.<br />
En nuestro país y en varios otros, puede que la manera en que originalmente cuestiona y afirma elementos del origen que le damos a nuestra fe puedan ser considerados ofensivos para ciertos espectadores, pero la realidad es que no hay nada de qué ofenderse con Prome<span style="background-color: black;"></span>theus, ya que dichos planteamientos son llevados a cabo de una manera tan ambigüa, que cada quien puede otorgarse a sí mismo su propia respuesta. Lo cierto, es que el elemento padres-hijos, creadores-invenciones, fe-duda, está presente a todo lo largo, y cualquiera que de verdad preste atención a Prometheus cuando menos saldrá del cine con el mismo deseo de su protagonista a encontrar respuestas sobre aquello en lo que cree, o a cuestionarse si de verdad necesita obtenerlas. Hay toooda una amplia gama de reflexión que puede hacerse también acerca de porqué siendo humanos necesitamos conocer a nuestros creadores, de porqué somos tan vulnerables a nuestros padres, y si conocer a nuestros creadores puede redimirnos de nuestros padres. Finalmente un hijo va a un padre buscando respuestas, declaraciones de su identidad, y un creyente, como los científicos de Prometheus, van buscando también las respuestas o la ayuda que pueda salvarlos.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEja1YiJbhntxfvYR2XgWevccpSHg4nhNfJWQURHqhqIlky6bXLnq8TwPFd_Znky3cM3skeeQpWmSbHGckAyhDfztwIGDdRs_QAKcHpbk0Qkvz91wqr_nN1i6OnRDNwobswx89DUcatWZNQ/s1600/space+jockey.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="165" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEja1YiJbhntxfvYR2XgWevccpSHg4nhNfJWQURHqhqIlky6bXLnq8TwPFd_Znky3cM3skeeQpWmSbHGckAyhDfztwIGDdRs_QAKcHpbk0Qkvz91wqr_nN1i6OnRDNwobswx89DUcatWZNQ/s400/space+jockey.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
Nadie tiene las respuestas a todas estas cosas y Prometheus es suficientemente atrevida, pero también comprensiva de esto. A pesar de lo anterior su falla más notable es sacrificar el entendimiento de sus mensajes dada la ambigüedad usada, y podríamos restarle puntos por ciertas escenas con decisiones de personajes tan absurdamente a favor de la trama, pero vamos, cuando no es gracioso, tiene un muy buen pay-off.<br />
Pero en conclusión, Prometheus es la propuesta más original e interesante que he visto en este año, seguramente los años la convertirán en una película de culto y no tengan duda, es de lo mejor que verán en este verano.<br />
<br />
<i style="color: lime;"><b><span style="font-size: large;">9/10 </span></b></i><br />
<br />
Si necesitan respuestas, o interpretaciones, <a href="http://cavalorn.livejournal.com/584135.html#" target="_blank">esta página</a> puede llevarlos en la dirección correcta, si su mente lo aguanta. Y créanlo, verla en 4DX, valdrá la pena aunque sea por un momento en especial.Unknownnoreply@blogger.com0