Krissaurus' Scary Movie Collection: Poltergeist

En Poltergeist, la más pequeña integrante de una familia de los suburbios se siente atraída por la estática de los televisores de la casa, a veces incluso platicando manteniendo conversaciones a altas horas de la noche, situación que los padres inicialmente culpan a la herencia de sonambulismo en la familia. Pero más sucesos extraños comienzan a suceder, y lo que en un principio parece divertido y despierta la curiosidad de los miembros de la familia se torna en algo cada vez más peligroso, que ha puesto sus ojos en la pequeña Carol Ann.
Poltergeist es quizá el mejor ejemplo de que la apreciación de la calidad de una película aún con el paso del tiempo es consecuencia de tener una base emocional con el que el público de toda época pueda conectarse, y eso es precisamente lo que se logra con la familia aquí retratada. Pasadas ya décadas desde su estreno en cine, y con efectos que a pesar de ser los más novedosos en su tiempo ahora no provocan las mismas respuestas en el espectador, la mayor fuerza de Poltergeist son los miembros de la familia, con un guión que nos permite durante grandes tramos pasar suficientemente tiempo con ellos para que nos importen al grado de llegar a sentirnos parte de la misma, lo que ocasiona que cuando el infierno se desate, estemos completamente involucrados.
Más que una historia de fantasmas, Poltergeist es una representación del efecto que causa en una familia el peligro de uno de sus integrantes, pasando desde los estragos en cada miembro hasta la conmovedora unión que sucesos así ocasionan. Sí quizá en su tiempo fue considerada terror, no queda mucha huella de ello, más bien parece ser una aventura familiar con el sello de Spielberg a todo lo largo. Mucho se ha dicho sobre el grado de involucramiento que dicho director en esta su primera producción, e incluso se ha rumorado fuertemente que fue él el responsable de filmar la mayor parte de las escenas, y no su director oficial Tobe Hooper. No lo sé y ha sido sujeto de mucha discusión, pero ciertamente al haber visto películas de ambos directores, si me preguntaran diría que Poltergeist es en su mayor porcentaje de Spielberg.
Las actuaciones son todas elogiables aquí, destacando JoBeth Williams y Beatrice Straight cuya calidez humana roba cámara aún a los espíritus chocarreros de la cinta. Circulan rumores tontos sobre una supuesta maldición que rodeó a esta saga, ( de la cual considero que sólo este primer episodio es necesario) y es algo triste que se le recuerde más por ello, cuando hay tanto por elogiar en cada persona envuelta, a pesar de cualquier tragedia que haya sucedido a miembros de un reparto de tan buena calidad.

Krissaurus' Scary Movie Collection: Scream

Scream es no sólo la película de terror más importante de los años noventa sino que se mantiene aún como un icono que no sólo renovó y revitalizó en su tiempo el entonces moribundo género, sino que a pesar de todo lo que vino después de ella (todo tipo de imitaciones y películas de parodia que quedaron demasiado en la conciencia de nuevas generaciones), muchos años después y alejados de todo el ruido, puede reconocerse otra vez lo tenaz y efectivo del inteligente guión de Kevin Williamson.
En el pueblo de Woodsboro, alguien está llevando su afición por el cine a niveles mortalmente peligrosos cuando jóvenes son acechados en la misma manera que sus películas de terror favoritas. Ellos conocen las reglas y saben lo que hay y no hay que hacer, pero la realidad lo cambia todo. La película logra mezclar exitosamente la comedia, el género slasher y el misterio de desenmascarar al autor de los crímenes.

Scream sigue siendo hasta estos días una de mis películas de terror más apreciadas en parte por los buenos recuerdos, pero también por cumplir con varias reglas que la sitúan arriba del estándar. Gran parte del éxito que logró radica en personajes sorprendentemente bien desarrollados para una película de su género, inclusive los amigos que rodean a la protagonista, quien personificada por Neve Campbell, simplemente se gana su lugar entre las más respetadas scream queens al no ser presentada como una simple víctima, sino como una joven que encuentra su fortaleza en medio del caos, alguien que en verdad deseamos que sobreviva.
La escena inicial es una excelente muestra de una secuencia de suspenso excelentemente manejada por el veterano Wes Craven, y que en su tiempo sorprendió a todos quienes estábamos equivocados al creer que el actor más conocido y promocionado en la campaña publicitaria estaría totalmente a salvo, algo solamente precedido de forma similar por "Psicosis" de Alfred Hitchock.
Las menciones y guiños a películas clásicas de terror son innmumerables, tanto que podrían pasar desapercibidos para el espectador promedio, pero que son un deleite para fans del género.
Destinada desde su estreno a convertirse en un clásico como los que homenajeaba, sólo podemos esperar que cualquiera que sean los planes que el futuro puedan traer los dueños de los derechos de la saga, no hagan a la gente olvidar lo novedosa y vanguardista que fue en su tiempo.

Gravity: No te sueltes.

Tal vez este review será corto, porque es difícil mencionar mucho de esta película que no reste a la experiencia de asombro cuando la vean por primera vez. Incluso ni siquiera incluiré la trama para que al igual que yo, vayan en blanco, y no tengan idea de donde vendrá el golpe. Basta decir que como se veía de lejos, Gravity es ciertamente de las mejores películas de este año, sobre una misión espacial que en segundos se torna en una batalla por sobrevivir, y que indudablemente será campeona de varios premios en los Óscares, ya que no sólo es visualmente impresionante, y no sólo tiene excelentes actuaciones de parte de George Clooney y Sandra Bullock, sino que también presenta un mensaje importante sobre el que cualquiera puede identificarse y necesita prestar atención. A pesar de estar confinada la trama a dos personajes, en ningún momento queda a deber. Como los grandes contadores de historias, Cuarón usa todo su lenguaje cinematográfico para crear un inesperada gama de simbolismos de la vida misma y al hacerlo dota a su película de una mayor importancia que simples méritos técnicos.
Realmente es difícil encontrarle peros a algo tan bien realizado como esto, que aún cuando pudo haber tenido limitantes por lo ambicioso de su propuesta, sale avante con un espectáculo original, y una aventura tensa y emotiva a la vez, con el mejor uso del 3D que he visto a la fecha, no sólo por lo bien que se ve, sino porque es usado a favor de la historia, y no imagino una experiencia igual de sumergidora sin él.
En resumen, una maravilla que necesita verse en una pantalla grande, de preferencia digital y con 3D. Háganlo así y difícilmente encontrarán fallos a la experiencia a no ser por buenas dosis de vértigo, porque Gravity rescata la mera razón por la que debe de existir el cine.

Krissaurus' Scary Movie Collection: Final Destination 2

Hay algo especial en el cine de terror, su misma naturaleza lo hace (cuando está bien realizado) un mensaje aleccionador.Y bueno no celebro Halloween. Pero me agrada que para el cinéfilo promedio haya una época del año tan prolífica para ver y celebrar este género y todos sus derivados, desde comedias de horror como Gremlins o Beetlejuice, pasando por "terror" infantil como The Corpse Bride, así como grandes clásicos. Es una época en la que todo este cine está más que accesible que en el resto del año, y quise compartir lo que tengo dentro de mi colección. No todo este material es oro, pero esta ahí por alguna razón y cada que en esta temporada me de el tiempo de revisitar alguna de estas películas, se las presentaré y les diré más o menos porque está ahí y porqué vale la pena.

La película de hoy: Final Destination 2. A mi parecer superior a la primera en ciertos aspectos, ya que la historia fluye mejor y aunque el desarrollo de la historia se reduce para dar paso a un ritmo más vertiginoso y mayores opciones de carnicería humana, a mi simplemente me resulta más entretenida, y es probablemente la única de las películas de esta saga sin el predecible final de que todos mueran.
La trama, ya muy conocida y repetida a estas alturas. Una joven se dispone a salir de la ciudad con sus amigos, pero en medio de la carretera tiene una violenta premonición sobre un horrible accidente donde muchos perderán la vida. Logra detener este destino para varios, pero uno a uno la muerte les irá pasando factura.
El accidente inicial es no apto para quien está por salir a carretera, y definitivamente es de las mejores secuencias de choques que encontrarán en cine.
¿Porqué es parte de la colección? Porque a pesar de estar alimentada en el supuesto morbo de ver a sus protagonistas recibir terribles finales, la dosis de adrenalina está llevada de una forma aún decente y hasta cierto punto entretenida. Además de que el tema (ahora ya gastado), era aún interesante cuando salió esta secuela. No hay forma de escapar a la experiencia de morir estando en esta tierra, y aunque todos tenemos temor a ésta o a la forma en que venga, es a través de una vida que valga la pena que podremos restarle mucho a ese temor.

"WE are the music makers. WE are the dreamers of dreams." Willy Wonka & The Chocolate Factory.

Las generaciones de ahora mayormente recuerdan al Willy Wonka original por el conocido meme en las redes sociales, o tendrán de única referencia a la personificación de Johnny Depp en la película de Tim Burton, pero gran parte de mi generación estará de acuerdo en que el Willy Wonka definitivo aún sigue siendo Gene Wilder en la versión de 1971 de Will Stuart, primera adaptación del libro clásico de Road Dahl.

Lo primero que vale la pena recordar sobre este clásico es que es es un musical, y uno muy muy bueno, con composiciones a la altura de The Wizard of Oz o The Sound of Music. La cinta abre de hecho con la culturalmente conocida "The Candy Man Can" y desde ahí es difícil no dejarse llevar.

Poco tiempo después conocemos a Charlie en la persona de Peter Ostrum, y lo que me agrada mucho es que no tratan de hacer al niño un ángel intachable con cara manipulable para inspirar ternura, y sin embargo termina por generar mayor simpatía por esto y una que otra escena chusca para quitarle de encima el aura de santo y verlo como un niño más que también desea divertirse. Es fácil si tuviste una infancia donde no obtenías todo lo que pedías, identificarte con una u otra escena. El joven vive con sus cuatro abuelos y su madre y coopera con la casa mediante un trabajo de repartidor de diarios, y es necesario hacer mención aquí del abuelo de Charlie, interpretado por el genial Jack Albertson, quien es el conecte con la audiencia sobre la capacidad de ser soñadores impedernidos a pesar de la edad.

Toda la primera mitad de la película habla sobre la búsqueda del boleto dorado que permitirá visitar la fábrica de chocolates de Willy Wonka y a excepción de unas escenas un con un humor un tanto forzado, toda esa primera parte se siente suficientemente real (hablando de una película de fantasía) para poder relacionarnos con ella. Es un gran acierto que el personaje de Willy Wonka no aparezca durante todo este tiempo, alimentando el misterio y la expectación logrando que cuando el momento de entrar a la fábrica llega, el entusiasmo sea compartido con la audiencia.

Una vez entramos a la fábrica la película es toda de Gene Wilder, cuya interpretación de Wonka es inteligente, suficientemente serio y niño a la vez, cínico y siniestro en la dosis correcta, sin convertirse en una caricatura como el Wonka de Tim Burton. No hay palabra que diga que no contribuya a hacer crecer su personalidad, sus oompa loompas son todos unos personajes con sus canciones aleccionadoras y coreografías, y... que más puedo decir sin aburrirles, es una película plagada de atención a pequeños detalles que la enriquecen y la hacen tremendamente disfrutable a pesar del paso de los años, principalmente porque nos adentra en un mundo imaginativo donde no era necesario el empleo de gráficos a computadora para llevar a cabo una visión tan llena de imaginatividad. El hecho de que la cinta sea diseñada para apelar tanto al adulto como al niño (con momentos que seguro hicieron que padres en ese tiempo levantaran la ceja) es probablemente uno de sus mayores logros.

Finalmente lo reitero, lo que convierte relatos como éste en perdurables es la forma en que emplee sus encantos para dar una declaración sobre la vida real, a través de mensajes que sigan apelando a los dilemas humanos. En el caso de Willy Wonka and the Chocolate Factory todo es un asunto sobre fe, y mantenerse fiel a los actos que nos hacen más valiosos que los medios que puedan aplacar nuestra necesidad aún en medio de la crisis. Que el corazón no egoísta sea valorado por alguien mayor y tenga una recompensa en un mundo donde el dinero parece mandar, bueno, la gente necesita recordar y creer aún en mensajes como ése.

"Charlie, just be glad you are you."

Evangelion 2.22: You Can (Not) Advance

Ahora que gracias a Del Toro se pusieron de moda los monstruos y robots gigantes, decidí darle una visitada a dos películas japonesas importantes que nunca había visto. La primera fue Godzilla de 1954 y la otra es la segunda parte de esta serie de películas animadas de Hideaki Anno donde da una nueva (y definitiva?) visión de su anime noventero Neon Genesis Evangelion, en el cual sigo diciendo que Del Toro basó gran parte de Pacific Rim.
Hace muchos años, y mucho tiempo más tarde que el resto de mis amigos de la prepa, tuve la oportunidad de ver la saga de Neon Genesis Evangelion en su forma original, y la verdad es que si no la han visto por sacarle a las "caricaturas" japonesas se han perdido de muy buenos y complejos ratos.
Por la razón que quieran no pude terminar de ver la serie, pero supe que ni su creador quedó contento con ella, razón por la que sacó dos películas más para tratar de darle un final, y tampoco quedó completamente satisfecho con esto, principalmente por causa de una depresión que tenía en esos momentos y límites de presupuesto.
Así nace hace unos años la nueva colección de películas llamada "Rebuild of Evangelion" conformada por cuatro partes, la tercera recién fue estrenada en Japón, pero a la venta en video en nuestro continente solo están las primeras dos.
¿De qué tratan? Mi forma más básica (y confinada a mi entendimiento) sería así: en un mundo apocalítico donde se han reconstruido ciudades tras dos impactos fatales que casi eliminan toda vida terrestre, criaturas llamadas ángeles son enviadas una tras otra para ocasionar el Tercer Impacto que acabará con el mundo que conocemos. Estos no son tus típicos ángeles, son monstruos enormes con distintos y crueles métodos de ataque. A través de ADN obtenido de algunos de estos ángeles, los humanos han construido robots con características biológicas, que se sincronizan con adolescentes cuidadosamente escogidos y en cada batalla no sólo se juegan la vida sino la cordura.
Y bueno la primera película "You Are (Not) Alone" relata el inicio de la saga de manera muy fiel a los primeros capítulos de la serie, con animación mejorada y obviamente ciertos cortes a la historia para poder caber en una película. Parte de lo que la hizo buena pero no tan convincente es eso, que parecía ser sólo un refrito de mayor calidad pero recortado de algo que ya habíamos visto.
No es el caso con "You Can (Not) Advance", donde la historia toma varios giros inesperados y la verdad, esto funciona para gran beneficio de este Rebuild.

Desde que la película comienza se siente una mayor confianza y libertad al introducir a un nuevo personaje con una secuencia que finalmente aprovecha el formato cinematográfico en lugar de sentirse limitada por él. Cuando regresamos con los personajes que ya creíamos conocer, nos damos cuenta que se sienten menos fríos que lo que habíamos visto en la serie, y una vez que tras unas buenas secuencias nos permiten pasar más tiempo viéndolos fuera de batalla, los llegamos a apreciar en una distinta forma a la que la serie originalmente logró. De esta manera, cuando hay una nueva batalla, ya no se queda sólo en momentos gráficos o tensos, sino que emocionalmente ya hay más envolvimiento de parte del espectador, sin hacer el contenido menos complejo o abaratado. Si en la serie original Hideaki Anno estaba deprimido y mucho del material parecía reflejar negatividad o desesperanza, no es así con Evangelion 2.0. Esta segunda parte está muy bien acompañada con momentos en que ciertas enseñanzas sobre madurez y relaciones unos con otros son muy bien colocadas sin sentirse forzadas. Si antes veíamos al protagonista sumido en lamentaciones y aislándose del mundo, aquí vemos el resultado en sus emociones de la gente que ha ganado como amigos, y más importante, se nos permite verlo al final por primera vez con tintes más heroicos de lo que antes pudiéramos haber visto.
La película es mucho más dinámica y con una mejor fluidez que "You Are (Not) Alone", realmente por ratos sientes que su peso grita "adaptación cinematográfica". Su música es tremenda aunque muy constantemente desaparece entre la explosión y gritos, pero hay un momento en donde una canción con voces infantiles se oye en contraste con una escena altamente cruel, y el resultado es sorprendentemente efectivo para acentuar el terror de la escena.
Evangelion es para adultos, y esta película sólo es un testamento del potencial que siempre tuvo, pero que ahora se ve plenamente desarrollado. Ojalá la tercera y cuarta película vayan en la misma dirección.

IRON MAN 3: La Consolidación de Tony Stark

Iron Man 3 no es sólo la aventura más difícil de Tony Stark, también es la mejor de las llevadas a la pantalla grande. Cinematográficamente hablando, la película cumple tremendamente con su propósito de entretener y no ser repetitiva ni un espectáculo vacío por dentro. Está definitivamente entre lo mejor que Marvel Studios ha producido y me atrevería a decir que si bien fácilmente está al nivel de The Avengers, en ocasiones las decisiones arriesgadas y lo dinámico de sus secuencias de acción la sitúan por encima de ésta.

Las primeras dos películas fueron dirigidas por Jon Favreau, y si bien no hay casi queja de su trabajo (aunque la 2a parte se vio invadida por el fenómeno Avengers) la nueva dirección a cargo de Shane Black dota de una nueva y necesitada energía al tercer capítulo de la saga (y tal vez último).

Siempre he dicho que el carisma de Downey Jr. es de las mayores fortalezas de Iron Man, pero en esta entrega podemos ver a un Tony Stark más heroico que nunca, ya que las nuevas y más complejas encrucijadas en las que se ve envuelto le hacen ganar una mayor (sí, aún mayor) simpatía de parte del espectador. Gwyneth Palthrow, Don Cheadle y el mismo Favreau tienen mayores oportunidades de brillar de mano de los riesgos de sus personajes. Ben Kingsley se luce camaleónicamente como el Mandarín, siendo la mayor sorpresa de la película, y adueñándose de momentos que lo situarán como el villano más controversial de Marvel por un buen tiempo. Hay que decir también que da gusto ver a Guy Pearce actuando en estas películas (el año pasado en Prometheus), ya que largo o corto el tiempo que aparezca, logra un gran trabajo.
La música a cargo de Brian Tyler ayuda mucho a lo arriba mencionado y le da a Iron Man su primer tema musical específico, el cual probablemente se mantengan tarareando cuando salgan de la sala.
La cinta está plagada (en el buen sentido) de giros y sorpresas que no querrán que nadie les arruine, y la tensión se vive a cada instante, algo que no es tan sencillo de conseguir en este género donde el que estemos acostumbrados a que todo termine resolviéndose se puede llevar parte de nuestro interés en la trama.
En resumen, una excelente película de superhéroes, tal vez mi favorita en la saga. Yo necesitaba ver esta faceta de Iron Man, y me da gusto que no hayan mostrado temor con las decisiones tomadas. Esta es la consolidación de Tony Stark.

9/10